返回列表 发帖

转贴一篇很好的资料《中國胡琴之“第一”670題》

中國胡琴之“第一”670題
(潘朝茂收集整理)

(一)、胡琴類樂器及其配件
1、中國民族樂器之首——二胡。二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉絃樂器。作為胡琴家族中的主要成員,二胡在全國各地區的使用達到了相當普及的程度,在民樂團中是主要的旋律樂器,在幾乎所有的地方戲中都使用二胡作主奏樂器,是很多民族、民間音樂、藝術形式中重要的伴奏樂器和主奏樂器,發揮著重要作用。從劉天華將二胡推向藝術舞臺至今,二胡的演奏水準和二胡樂器本身的品質突飛猛進,已成為中國民族樂器之首。
2、二胡最早的雛形——奚琴。奚琴是隋唐時期居於今河北省北部一帶少數民族奚部落所使用的一種樂器,奚琴也因此而得名。它是中國最早的拉絃樂器,胡琴類樂器的鼻祖。唐代奚琴傳入中原,當時稱為嵇琴。唐宋時期的奚琴(嵇琴)有彈弦和軋弦並存的演奏方式,後來逐漸演變發展成為用馬尾毛製成琴弓來拉奏的胡琴。“胡”是中原人對遊牧民族的泛稱,同時表明這種樂器源於草原,後來漢族又根據胡琴的兩弦稱之為二胡。
3、關於二胡最早的文字記載和圖片資料——宋代陳暘的《樂書》。該書自宋神宗熙甯、元豐(1068一1085)年間開始編纂,於建中靖國元年(1101)完成,歷時近40年,文圖並茂、規模宏大、卷目浩繁(共200卷)。其下篇(96一200卷)稱《樂圖論》,有關樂器的論述不僅有文獻依據,尺寸規格,而且有540幅插圖列於其間,使人一目了然。《樂圖論》裏記載了一種和二胡相似的樂器“奚琴”並附有插圖:“奚琴本胡樂也,出於弦鞀,而形亦類焉。奚部所好之樂也,蓋其制兩弦間以竹片軋之,至今民間用焉……”從插圖看,奚琴沒有千斤,二個弦軸與今天的二胡方向相反,琴杆上節點突出,好像是用竹杆製成。琴筒與今天的二胡基本相同,琴筒上蒙的是蟒皮還是木板,從插圖上很難判斷,但琴碼儼然在目。這是目前能找到的關於二胡最早的文字記載和圖片資料。
4、最早記載嵇琴的文字——唐朝詩人孟浩然的《宴榮山人池亭詩》:“竹引嵇琴人,花邀戴客過。”
5、最早記載“胡琴”的文字——唐代大詩人岑參的《白雪歌送武判官歸京》一詩:“中軍置酒飲客歸,胡琴琵琶與羌笛。”但許多人認為這裏的“胡琴”不是指二胡的前身拉絃樂器,而是指由胡部所傳入的彈撥樂器。
6、關於馬尾胡琴最早的文字記載——宋朝沈括的《夢溪筆談》卷五記自作《凱歌》其三之中有這樣的詩句:“馬尾胡琴隨漢車,曲聲憂自怨單于。彎弓莫射雲中雁,歸雁如今不寄書。”
7、最早進行二胡型制改革的人——周少梅。20世紀初,江陰顧山鎮民間音樂家周少梅在常熟周萬興胡琴店周榮根、陶洪茂技師的支持和配合下,將二胡的琴杆增長至90公分(現在二胡的內弦轉軫為那時的外弦轉軫位置),改選瓜子蛇皮為琴膜,琴筒加大,更換琴弦(將內外兩絲弦都加粗,定弦的音高也隨之降低了三至四級音),配置軟弓等使二胡的音量、音色有了很大改進。
8、二胡生產加工歷史最早的城市——蘇州。蘇州是我國民族樂器製造業的發源地,其樂器製作的淵源可追溯到春秋戰國時期。南宋時期已有樂器作坊,而且從家庭手工業逐步演變到了專業化的作坊生產,出現了專門以製作樂器為主的一條街。到清康熙年代,蘇州的樂器製造業已繁榮鼎盛、飲譽全國。乾隆年間,“蘇州即有數戶人家,主要產品是鼓、笙、笛簫、胡琴等”。嘉慶初年,蘇州的樂器製作已頗具規模,建立了民族樂器行會組織,統轄江浙一帶樂器店行。同治年代,“金石絲竹,無不具備。”。
9、最早的月彎頭二胡和逥紋頭二胡——20世紀30年代,著名演奏家蔣風之設計了頂部呈半月形,琴筒為六角啞鈴式的二胡,這就是解放前被稱為“蔣氏南胡”的二胡。周萬春樂器號店主、著名民族樂器製作師周榮庭(1907~1975) 根據蔣風之、陸修堂等人的要求並協同探討,製作了洋山柄頭二胡(現月彎頭)和逥紋頭二胡。
10、二胡“宋官帽”琴頭和“大葉千秋”琴頭的創制人——臺灣“糊塗二胡工坊”制琴名師塗明順(自稱“糊塗”)。
11、直邊蛋型筒二胡的改革者——熊正林、封明君。改革時間:1973年,特點:音量大、高低音平均、音質純正、統一。
12、方圓筒(前八後圓)二胡的研製——20世紀50年代中期,有關部門曾組織成立民族樂器試製組試製了一些二胡及其它民族樂器,對不同大小、長短和圓形、六方形、八方形的二胡琴筒進行過測試。70年代,新影樂團的湯良德研製了前方(八角)後圓的二胡,而且花板是可以轉動調節的半月形,可以根據不同需要對聲音的傳導進行調節。1975年中央音樂學院王國潼和北京民族樂器廠滿瑞興研製成功琴筒長133毫米,前口縱向直徑86毫米,橫向直徑92毫米,後口內徑84毫米的方圓筒琴。琴筒中央加裝一個小竹筒,目的是增強高音區的音量。前口成扁八角型,目的是要使擦弦點降低,以增加音量與音色的穩定性。王國潼和滿瑞興的這項改革曾獲文化部科技成果二等獎。
13、扁八方筒高胡的研製人——王國潼和滿瑞興於20世紀70年代中期研製。扁八方筒高胡的琴筒前口小,後口大,中部呈細腰形,琴筒內加裝長10.2cm、直徑4.2cm的小竹筒,使高把位的發音格外明亮。演奏時一般無需用雙膝夾持琴筒,而採用與二胡完全相同的演奏姿式,利用前音罩、後音罩替代兩膝夾持琴筒的演奏習慣,獲得了良好的效果。
14、低調粗弦二胡(二泉琴)的研製人——王國潼和滿瑞興於20世紀70年代研製。80年代閩惠芬與王瑞泉、沈德慶共同研製成功標準的南音二泉琴。
15、扁圓筒二胡的研製人——呂偉康。扁筒二胡的研發始於20世紀60年代末70年代初。當時北京、蘇州、瀋陽均開始進行試驗。呂偉康從1958年即開始搞三胡試驗,琴筒做成扁筒,但因聲音大音色不美而擱置。後來又通過無數次的設計,並破天荒地把蟒皮橫過來鞔,終於在1968年成功制出音色、音量統一的扁圓筒二胡,成為最早定出型制的橢圓形琴筒。
16、第一把四個筒的二胡——臺灣文化大學藝術學院前院長莊本立教授于1958年研製的“大四筒琴”。1981年他還發表了《四筒琴之創作與研究》一文。
17、“曾氏二胡”的研製人——曾憲勇。1961年,原武漢軍區勝利文工團二胡獨奏員曾憲勇因設計自用二胡而開始改革傳統二胡。他設計的這種改革二胡由武漢民樂廠資深老師傅雷志明製造,將琴杆裝在琴筒上,琴筒為束腰式,筒內分前後腔,俗稱“大屁股二胡”。1964年4月他帶著第一把改革二胡(64-2-1型)參加全軍第三屆文藝匯演,並在當時全國樂改展示交流會上試奏。1965年2月又設計了橢圓二胡,由武漢民樂廠樂義明製作。隨後勝利文工團民樂隊正式起用他改革的橢圓二胡及中胡(65-2-2型、65-2-3型、65-中-4型)。2000年8月25日,曾氏“改進型胡琴”申請發明專利,2004年4月獲得批准。這種胡琴的最大特點是琴杆不穿過琴筒,並在琴筒內增加了不同形狀的部件,通過喉管的作用,使音質、音色更美,並且防止了“狼音”的出現。
18、凸輪式雙千斤二胡的研製——20世紀70年代末瀋陽音樂學院民樂系主任果俊明等人參加“凸輪式雙千斤二胡”改革獲得成功。他本人在1978年3月召開的全國第一次科技大會上用凸輪式雙千斤二胡作了獻禮演奏。
19、電子變音二胡的研製——1987年,河北省石家莊地區群眾藝術館王占英發明成功“電子變音二胡”,獲得國家專利並獲省第二屆發明展覽銀獎。同期研製成功的“WII—38型、W II—46型電子變音胡琴”、“效果器”、“兩用電二胡”等系列產品獲河北省文化科技進步一等獎,中國文化部科技進步三等獎。電子變音二胡用新振膜取代了原二胡所用的蟒皮,通過音色轉換開關控制可演奏出二胡、高胡、中胡、京胡、京二胡、墜胡、馬頭琴、大提琴等效果。該產品已被《二胡藝術概覽》、《中國樂器》等書收入。
20、加弦二胡的研製人——河北師範大學盧俊德。該琴特點是弦多於等於3根,相應地軸子、千斤、碼子都有改進。為了不致因弦多影響演奏,將琴杆下部由直形變為彎形。為了保證音質,將琴筒改為扁不等八角形,其頂點可連為蛋圓形。1988年6月獲得國家專利。
21、兩用胡琴的研製人——黑龍江省齊齊哈爾市和平機器廠勞動服務公司裝卸隊徐國柱、馬修身、沙廣英、徐國權。兩用胡琴是在原二胡基礎上,在調弦器的螺杆外穿有一頭帶外螺紋的套管,在琴擔上裝有連接琴弦變換裝置的連杆,在琴筒上裝有變換高胡和二胡琴弦的變換裝置,在琴筒內裝有帶蒙皮的小筒,從而使一把胡琴獲得高胡和二胡兩種音色。1988年10月獲得國家專利。
22、“能演奏和聲的二胡”的研製人——浙江省揚州市歌舞團孫恒柏。該琴特徵在於千斤上有兩對可同時分開或併攏的琴弦爪,每對琴弦爪都含有一隻固定爪和一隻活動爪,二胡弓上的馬尾是雙股的。在不改變現有二胡的基本組成結構情況下即可演奏和聲音響。演奏單聲部旋律時,只需將該千斤上的琴弦爪併攏即可。1989年12月獲得國家專利。
23、長鐵牌滑動千斤二胡的研製人——李長鐵。遼寧新民市長鐵樂器廠廠長李長鐵從1986年開始至1999年,歷經13年時間研製成使用滑動定位千斤變調的BDQ-1型變調二胡。新型二胡在傳統二胡基礎上增加了滑動定位千斤、琴弦微調器和琴弦鎖,可以演奏12個調式,比傳統二胡擴大了四度音域,每檔之間均為小二度音程,琴弦微調器可以更加方便的對音準加以調整,而琴弦鎖則有效地避免跑弦的問題。該琴2001年12月得到二胡專家認可,2003年1月通過了專家鑒定委員會的鑒定並獲國家專利證書。除滑動千斤變調二胡外,李長鐵根據相同的工作原理,先後研製成了多功能電聲二胡、六檔轉調高胡、七檔變調板胡、五檔轉調京胡、電聲京胡、旋轉式變調笛等新型民族樂器,這些都先後獲得了國家專利。
24、內調式人造蟒蛇皮二胡的研製人——北京提琴廠退休工人李培俊。他的這一產品1998年獲得國家專利。
25、“陳式二胡”的研製人——陳寶田。這種新式二胡是由中國音協二胡協會副秘書長陳寶田發明的,筒內置兩根長短不一的竹風管,並在筒內壁粘有方錐型及園柱型的阻音塊,據介紹可增大共震,改善高低音之間的音量比例及內外弦的音色。
26、齒膜側置音窗胡琴的研製人——甘肅蘭化公司退休職工周榮松。1998年至2002年,經周榮松近5年的研究,一種全部採用納米塑膠製作琴筒、琴杆等部件,採用人造蟒皮製作振膜的“齒膜側音窗二胡” 研製成功,並獲得國家知識產權局專利。其特點是在蒙皮端製作若干個凸齒和缺口,借助這些凸齒和缺口使振膜張緊,以便支承琴馬的壓力。與此同時,若干個缺口又使振膜的相應區域處於相對比較鬆馳的狀態,琴弦振動時振膜上相對較鬆馳區域的振動比較自由,產生豐富的泛音,使音色更好。側置音窗是把音窗移到琴筒的側面,使音窗朝向聽眾,使音量增大。
27、瓷胡琴的研製者——1985年,景德鎮幾位專家由“擊甌”產生聯想推出了以瓷盤為主要材料的新型民族打擊樂器“瓷甌”。1991年他們又研製生產了瓷二胡等16個品種18件(套)的瓷系列樂器。陶瓷二胡為景德鎮青花瓷藝,由純手工製成,可奏出具有金屬般質感的美妙音樂。
28、純手工普通玻璃二胡的研製人——包頭市東河區的個體經營者馬可夫於上世紀90年代開始用普通玻璃做二胡,二胡通體都是純手工玻璃的,琴皮選用塑膠薄膜。5年裏他不僅做了30多把普通玻璃二胡,而且還將傳統二胡進行了大膽改進,製作了反拉胡、中置胡、漫瀚胡、寬音域胡等五種創新二胡。
29、“撐持二胡”的研製人——安徽省銅陵市長江新村汪寬禮。這種1990年申請專利的品種系將普通二胡的琴杆由細圓柱狀改為縱向扁平狀,內外弦軸相對琴筒的位置上移一定高度,可使二胡的音域範圍擴大三分之一。
30、“新型胡琴”的研製人——天津市河北路慶捷裏周福雋。與傳統胡琴相比,區別主要在於琴擔子用音響合金銅管制成,音膜採用高分子塑膠薄膜材料,用自鎖可調卡環固定,可方便地進行鬆緊調整。1991年4月申請了專利。

转贴一篇很好的资料《中國胡琴之“第一”670題》

31、懸杆音柱二胡的研製人——1993年河北省藝術學校教師王曙亮與大提琴演奏家王連波共同改革懸杆音柱二胡,由王連波製作。
32、一種“胡琴”的研製人——江蘇省鎮江市鎮江船舶學院8系804室教研室王子猶。此琴一改過去琴杆穿過琴筒,琴頭軫子為圓錐手柄的結構,將琴杆與琴筒從外部連接,琴頭軫子的繞弦端外露懸伸,琴杆截面形狀為其中有一條直線圍成的形狀。可演奏無指板和有指板兩種形式,可演奏和絃,並可在三弦、四弦胡琴及圓形、六方形、橢圓形琴筒上推廣。1993年2月申請專利時產品名為“胡琴”,1994年10月獲得國家專利。
33、“A杆胡琴”的研製人——湖北省監利縣魯家興。該琴是在把現有各類胡琴的琴杆與琴筒的結構點從琴筒中央移至左右兩邊後構成的。由此,弓子的弓毛穿過A杆運行就自然同琴筒平行了,同時A杆琴杆同琴筒的結構點由原來的一點變成兩點。1995年1月獲得國家專利。
34、“雙杆琴”的研製人——江西省九江市歌舞團易祥忠。其特徵是在同一個音箱上插裝連體雙琴杆而形成前後兩面各自獨立的兩個音組,琴軫、指板、琴托與琴弦的結構類似於提琴,在音箱內裝有蛇皮、拉線板,琴馬壓在音鍵上,音鍵的下端通過軸帶動音梁壓緊在蛇皮上,上端通過音墊壓緊在頻率片上,頻率片裝在琴杆之間的空間裏。此琴具有可固定兩個音組,能演奏出增寬了音域的二胡的音響效果,1993年3月獲得國家專利。
35、“寬音域二胡”的研製人——山東省臨沂藝術學校孫慶遠。此琴由現有雙千金二胡改進而成,第二千金為滑動式千金,有一直徑稍大於琴杆直徑的套筒套裝在琴杆上,套拉弦部分為圓弧形,起用時可與換把同步由左手虎口帶動。琴筒外可增設金屬套筒,琴杆通過一套管裝接在金屬套筒上,套筒下端擦弦處還可以加工成一平行於琴筒的斜面,使弓毛擦弦與琴筒平行,琴弦垂直于蟒皮振動。1993年5月獲得國家專利。
36、“多功能雙弦胡”的研製人——江西省餘幹縣政協易文廣。此琴的特徵是:四個調弦軸裝在琴杆上部,雙弦馬架附在發音筒上,底部開有圓弧形槽,其上與底邊平行開有兩個各供一根弦通過的小孔,弦的一端纏於調弦軸上,另一端固定於發音筒下部。其中二根弦通過小孔,另外二根弦置於雙弦馬架的外側,弓毛從弦排列的中間穿過,兩側各為二根弦。1993年9月獲得國家專利。
37、“旋律二胡”的研製人——湖北省武漢市江漢區大興路和平里劉沛愚。此琴是以能演奏“旋律性”強的音調而特別設計的,除琴杆、弓、軸、碼、弦、筒外,特在弦下加裝與千斤、撐弦、琴杆一道整木做出的“按音板”,以實現按弦深淺的一定,使產生能演奏大量半音、轉調、離調所要求的音樂,並使用了高強力纖維做成的閉合安全壓弦繩帶。1994年4月獲得國家專利。
38、李長春研製的改革二胡——1978年12月,陝西商洛地區劇團李長春改革試製的二胡在中國音協西安分會籌備小組召開的二胡改革座談會上亮相。這種改革二胡主要是增加了一根低音琴弦和琴軸,採用三根弦階梯排列的金屬千斤,在二胡下方擴充了純五度,加寬了音域,保持了原有的音質、音色和演奏技巧,並能用雙弦、三弦演奏。
39、“三用胡琴”的研製人——天津市紅橋區滄德莊馬勳強。此琴是在原二胡千斤位置上安裝活動滑道,在琴筒內套上二個直徑較小的中琴筒和小琴筒,在各琴筒後面連接有調諧器的支架,支架上有兩個內外旋鈕,使用時調諧中琴筒和小琴筒的位置,並在琴杆的滑道上調諧千斤的高低來改變聲調,使其發出京胡、京二胡或二胡的音響。1995年5月日獲得發明專利。
40、“一種二胡”的研製人——湖北省仙桃市通海口鎮黃斌。該琴採用金屬條加固琴杆、外壓內頂滑動式千金系統、絲杆調弦和琴筒內加音柱,琴筒外加金屬箍等方案,使琴杆不彎曲、千金不易鬆動、琴筒不裂縫。此琴專利使用名稱為“一種二胡”,1997年9月獲得國家專利。
41、古瓶式三音板雙音柱胡琴的研製人——北京豐台區明春東園江雲鎧、江山。該琴特徵在於琴身為古瓶式整體框架,由高音柱和低音柱組成雙音柱,在面音板兩端有活動頂塊,拉弦板與底托採用掛鈎結構,音量、音質可調節。1998年11月獲得國家專利。
42、“曾式三弦二胡” 的研製人——武漢市音樂家協會會員曾憲勇。經30餘年潛心研究,於1972年制出第一把三弦二胡。它在曾式“改進型胡琴”基礎上加了一根低音弦,在弦上設置了微調器,琴筒內增加了不同形狀的部件,比傳統的二胡音量大、音域寬,可在快板部分拉出和音。1999年7月2日,三弦二胡實用新型專利獲批准。
43、三弦雙共鳴筒拉弦琴的研製人——安徽省合肥市謝霞山。該琴由雙共鳴筒、琴杆、琴弦、琴弓及聲音放大裝置等構成。共鳴筒成左右安置,其間用扒釘固連。右共鳴筒左口蒙有蟒皮,蟒皮中間處設有內弦碼,左共鳴筒左口與泡桐木振動板膠接。琴弦設三根弦,一粗二細。其結構獨特,拉琴者坐著或站著均可操作使用。2000年8月獲得國家專利。
44、“一種多用胡琴”的研製人——遼寧省遼陽市宏偉區張兆鵬。該產品2000年研製成功,在原二胡的基礎上,分別放上板胡瓢、京胡筒、高胡筒幾個配件,就可達到一琴四用。
45、夾式琴膜胡琴的研製人——安徽省合肥市宣城路吳其雲。其琴筒的前口固定有兩層重疊的面膜和襯膜,選擇不同材質(尼龍、真絲、塑膠等)的面膜和襯膜互相匹配,可製作各種規格的胡琴。2001年6月獲得國家專利。
46、雙筒胡琴的研製人——峨影樂團方澤溥。其特徵是:雙筒由上、下連接板並列,雙筒前部之兩扇蚌式半筒頂端各鑲皮膜鼓,相互組成V形蚌口,琴柱下端插入上、下連接板突出V形蚌口開孔內,四弦順琴柱入V形蚌口,弦下端系於下連接板,V形蚌口內設橋柱碼連接皮膜鼓和琴柱,四弦列序壓於橋柱碼上方,琴弓毛不囿於琴弦之間並設指板。該雙筒胡琴含雙高音胡、雙二胡、雙大胡、雙倍大胡,2001年6月獲得國家專利。
47、“加強二胡”的研製人——河南省南陽市陳興華、李德普、王校可。該琴主要特點是其中千斤由頂木和兩套機械壓調裝置組成,頂木通過連接件與琴杆固連,機械壓調裝置的螺母嵌套在頂木或琴杆上,螺針旋套在螺母上,壓弦鉤穿套於螺針上。其中頂木下方山口過弦處可設置弦枕槽或可調弦槽,琴杆為縱向加強琴杆,琴杆截面呈扁圓前平狀,琴軸長度與琴筒加琴馬的長度相等。2002年3月獲得國家專利。
48、帶指板二胡的研製人——吉林省扶余縣張顯忠。此琴2002年7月申請專利。琴筒前端的振動面由動物膀胱膜片製成,指板的外表面呈縱向扁平狀,在指板的前端側面上設有與指板固接的品,品為12~24個。 
49、新型胡琴音筒的研製人——天津市靜海縣開發區王乃政。琴筒橫截面形狀為正八角形或六角形,其每一截面與截面的連接採用榫槽指接粘合連接。該技術2003年2月獲得國家專利。
50、龍鳳牌改良二胡的研製者——江蘇揚州民族樂器廠。該產品1999年5月通過文化部科技鑒定,獲文化部科技進步一等獎,2000年獲國家科技進步二等獎,已獲兩項國家專利。
51、全胡的研製人——廣州市李漢唐、李旭波。該琴琴筒由外筒、內筒、發音面板和音窗板組成,發音面板和音窗板分別設置在外筒的兩端;內筒較外筒小和短,設置在外筒內,內筒的上部與外筒部分共用;內筒與發音面板之間部分接觸,其相互之間未接觸的部分形成間隙。這是一種集高、中、低音音色於一體的四根弦全胡,2005年4月獲得發明專利。此外,廣東省圖片社的李旭波2001年還創制成功大全胡、低音全胡系列。
52、產品最多的胡琴創新人——山東高密鳳凰樂器研究所龍志軍。他研製了一系列龍氏創新二胡,據廠家介紹至今已有“寬音域兩弦二胡”、“寬音域回聲兩弦二胡”、“雙筒兩弦二胡”、“和絃雙筒四弦二胡”、“寬音域有舌二胡”、“寬音域有舌回聲二胡”、“帶副高頻音窗的二胡”、“懸弦水準音膜直通音箱胡琴”等品種。
53、一種改良高音質麗音二胡的研製人——江蘇省南京市于漢、王建農、王一。其主要特徵是在琴筒內加置一個琴筒內置混響器,使其能更好地放大高音部分諧波,同時又不削弱低、中音部分的音量。2003年11月獲得國家專利。
54、“一種新型二胡”的研製人——新疆烏魯木齊市張洪智。該琴特徵是將琴杆和琴托連成一體,利用滑塊將琴筒固定在琴托上,琴托與琴筒之間除了連接部分的滑塊外,全部留有間隙,使琴筒共鳴作用不受干擾。2005年12月獲得國家專利。
55、“新概念二胡”的研製人——上海民族樂器一廠產品設計員厲克蘭。2005年她研製了一種全透明二胡,琴杆、琴把、琴筒,整把二胡從頭到尾通體透明,用硬度與老紅木不相上下的透明亞克力材料製成,琴筒上的發聲膜為純白色貓皮。她還設計出了“餘音嫋繞”——新版箏、“彩雲追月”——新版二胡、“玉軟花柔”——新版琵琶、“滿江明月”——新版揚琴、“清韻飄然”——新版中阮等新概念民族樂器系列。她的這些創新研發都完成了專利申請。
56、世界上最大的仿真二胡——2003年10月在上海國際樂器博覽會上展出的一把由上海民族樂器一廠製作的巨型仿真二胡。琴高4.25米,琴筒長0.74米,直徑0.6米,琴身用紅木製作,琴筒前埠直徑51釐米,振動皮膜是直徑達70釐米的蟒皮。琴弓長4.16米,總重232公斤,弓毛採用化纖材料。此琴需多人配合才能拉奏。
57、世界上最小的二胡——由北京市民王軍制作的一把長4.7釐米、重0.97克的超小型二胡。這把二胡經過中國音樂學院二胡演奏家的認可,證實從用材、製作工藝等方面和一般二胡是一樣的,並且能拉出高低音,演奏簡單的曲子,2005年10月獲得了英國吉尼斯世界紀錄認證書。目前王軍又在製作更小尺寸的二胡,一項新的吉尼斯紀錄又將誕生。
58、最早的中音拉絃樂器——弓胡。20世紀30年代我國著名的民族音樂社團上海大同樂會創制,它是仿我國古代樂器提琴的形制,採用了像二胡那樣的懸弦拉奏方法,但未能流傳下來。
59、中胡的創制人——著名民族樂器製作師周榮庭(1907~1975)。20世紀三四十年代,周榮庭在參加蘇州吳平國樂團活動期間,為加強中音部音樂的表現力,在二胡的基礎上研製成中音拉絃樂器,即今日的中胡。
60、第一把低音大胡——20世紀40年代,著名民樂製作師周榮庭在參加蘇州市第四屆吳平國樂團的社會演出活動中,為樂團試製了羊皮低音大胡,填補了民族樂器低音聲部的空白。
61、上部發音的低音胡琴的研製人——中國雜技團王建民。該琴改變了傳統胡琴的設計,將琴桶設置在空心琴杆的上側,琴桶直徑可為20公分以上,在琴桶的一側蒙有崩緊的發音膜;基座固定在空心琴杆的下側;下傳導杠杆架通過下杠杆軸架鉸鏈固定在基座內側;上傳導杠杆架通過上杠杆軸架鉸鏈固定在琴桶內側;上傳導杠杆架的另一端通過傳導絲與下傳導杠杆架的一端鉸鏈,傳導絲置於空心琴杆的內側,下傳導杠杆架的另一端與琴弦壓連接,上傳導杠杆架的另一端通過傳導柱碼與發音膜壓連接。2005年8月獲國家專利。
62、市場佔有率最高的二胡形制——六角琴。六角形制的二胡已有上百年歷史, 實踐證明是音色音量的最佳共鳴體,已經趨於成熟,早已形成二胡市場的主流形制。
63、二胡的第一個國家標準——20世紀50年代中期,有關部門組織成立民族樂器試製組,從北京民族樂器廠、上海民族樂器廠、天津民族樂器廠及蘇州民族樂器廠中抽調精英人才,並調集音樂界的一些權威人士,如二胡專家蔣風之、琵琶權威楊大均、三弦專家蕭建生等加盟到試製組共同研討,對二胡與其他幾種樂器進行試製。經對多種琴筒樣式進行反復測試,最後確定現行的六角二胡為最佳標準,相關單位審定後便批准為國家標準,頒發到各生產廠家,從此凡生產者均以這一標準的規格生產。但法定的這一標準只限於各專業院、團、所進行教學、演奏所用之二胡,並未包羅各地方戲曲具有特殊色彩的其他二胡,具有地域色彩的二胡也不受標準約束。
64、胡琴人造皮膜研製的開始——人造皮膜替代蟒蛇皮的研究工作始自20世紀五、六十年代,至今從未間斷。期間研製者眾多,但結果令人滿意的少。50年代北京民族樂器廠曾進行過各種材料的試製,如用絲織品塗膠的方法,或用塑膠材料薄膜印上蟒花紋以取代蟒皮,但因聲音太差而告吹。該廠還試用過小牛犢皮替代,也未成功。70年代後期,由書法家張瑞齡先生和當時的中國戲曲學院音樂教研室主任黃金陸研製的第一代用尼龍織物替代蛇皮皮膜的研製成果“尼龍皮”曾在北京展覽館舉辦的第一屆中國科學大會上展示,並榮獲大會頒發的榮譽獎,但由於有音量方面的缺陷而未能普及推廣。北京星海李培俊師傅發明的“聚脂膜”蒙筒新型二胡,2000年即開始在河北樂海民族樂器有限公司試製生產,並申請了新型產品專利保護。1991年,湖北省仙桃市黃顯海四兄弟開始研究人造蟒皮,經過11年數萬次的反復試驗,研製和配製了1000多種新材料,於2002年4月研製成功用“四龍牌”人造蟒皮蒙制的二胡。經全國數十位二胡專家、教授、演奏家鑒定,當時認為“四龍牌”人造蟒皮已取得突破性進展,可以進入實用階段,是胡琴和其他皮絃樂器改革史上的一大創舉。無錫古月琴坊在2003年中國上海國際樂器展覽會首次推出的古月牌環保二胡引起了日本客商的關注,後大批銷往日本。北京市崇文區光明路張志成研製了採用PVC塑膠膜或賽璐珞膠片或金屬片制的琴皮,於2004年12月獲得發明專利。2004年,上海民族樂器一廠首批“環保胡琴”在該廠樂器實驗室問世,他們用尼龍、貓皮、狗皮、魚皮等材料取代了蛇皮。同年香港中樂團阮仕春以PET聚脂薄膜(杜邦化工環保產品)製成HKCO1型高胡,據稱用PET聚脂薄膜製造的胡琴壽命預計較傳統的長10年左右。2005年,劉正輝推出了多年潛心研製的“仿生皮京胡”,在文化部與中國樂器協會舉辦的主題為“樂器-藝術-科技”第三屆國際演藝設備與科技論壇上進行展示並獲得好評。
65、二胡套皮、鞔皮工藝的首創人——中國著名民族樂器製作師、蘇州周萬春樂器店創始人之一的周榮庭於20世紀三四十年代開創了套皮和鞔皮等一系列皮質處理工藝。
66、莽皮“六角齊上”技術的首創人——蘇州華聲琴坊創建者、原蘇州民族樂器廠二胡製作師華聲(原名華月明)。
67、製作二胡工藝實踐中里程碑式的人物——制胡名家、原蘇州民族樂器一廠高級工藝美術師王瑞泉。他最大的貢獻主要有兩個:首先使原六角二胡琴筒的尺寸從前筒直徑8.2釐米、後筒直徑7.2釐米變為目前的標準尺寸前筒8.8釐米、後筒8釐米,使二胡音色明朗純淨圓潤的特色畢現;二是研製成功了76型前扁八角後橢圓琴筒二胡。此外,他發明了“油煎馬”,改革了橢圓形琴杆,採用不同的材質和工藝手法研製了各種不同音質及流派風格的二胡。他積數十年之豐富經驗發表了《專業二胡蒙皮加工工藝的研究》等論文,成為二胡傳世之作。1984年,他的一把二胡被國家樂器評定委員會授予“國家銀質獎”,這是二胡至今為止獲得的唯一一個國家最高獎項。王瑞泉與北京的制胡名家李永祥號稱“南王北李”,被國內樂器界和演奏家尊為“中國二胡王”。  
68、二胡穩定托的研製人——1970年前後,蔣風之先生為蔣巽風參加二胡比賽而設計了“二胡穩定托”(二胡托板)。二胡加琴托後,使琴身在腿上更為穩定,便於換把及加強手指的彈性,從而更有利於下把位技巧的發揮並增加了音量。
69、新胡琴琴托的研製人——上海市淡水路李光澈、陳龍章。這種琴托特點在於:托木穿設有一支撐杆,支撐杆另一端連接有一墊片,琴筒被全方位架空,周壁均可自由振動傳聲。1999年10月獲得發明專利。  
70、全國首位也是迄今唯一的國家級二胡高級技師——上海民族樂器一廠製作師王根興。據悉,在民族拉弦、彈撥樂器製作工國家職業標準中,該職業共設五個等級,分別為:初級(國家職業資格五級)、中級(國家職業資格四級)、高級(國家職業資格三級)、技師(國家職業資格二級)、高級技師(國家職業資格一級)。
71、首推限量版二胡的樂器廠家——上海民族樂器一廠。2004年該廠推出了10把“敦煌”牌限量版流水琴首二胡。這種高檔二胡以華表流水狀圖案為琴首(華表型寓意中國,流水狀肌理賦予動感),以明清舊紫檀木傢俱為材料, 由國家級二胡高級技師王根興親手製作,著名二胡演奏家閔惠芬鑒定簽名,上海民樂一廠擁有國家專利權並且編號登記發證書,每年10把限量供應。
72、首家也是目前唯一擁有二胡琴膜參數測試儀的二胡生產企業——蘇州振興民族樂器廠。測試儀由該廠副經理兼二胡技術主管李玉貴發明。應用這種新型的蒙皮方法,能控制蒙皮音色,使蒙皮完全脫離了傳統的蒙皮工藝,是二胡製造史上的首例。
73、胡琴金屬弦的創制者——張子銳、張韶。1949年至1950年,張子銳提出並與張韶合作,將二胡絲弦改為鋼絲弦,並研製了鉻弦、鋁弦、二泉弦、漢宮弦、外纏弦等。20世紀60年代,鋼絲弦在二胡上被普遍採用。
74、二胡銅軫的研製人——張子銳、張韶。20世紀五十年代末、六十年代初,他們研製出直行式二胡螺絲弦軸(直行銅軸),將木軸改為銅軸。
75、螺絲琴弓的發明人——張子銳。民族音樂學家、樂器改革家張子銳自1942年開始改良胡琴弓。20世紀60年代初他設制的螺絲琴弓得到推廣,馬尾束穿系和鉤在弓頭及弓尾掛鈎之間,通過調節螺絲改變馬尾的鬆緊,後全國廣泛使用。
76、微調固定千斤的研製人——張韶。1993年張韶研製成微調固定千斤。
77、胡琴微調千斤的研製人——陝西寶雞市十裏鋪城建新村党自力。這種1998年12月獲得專利的千斤由緊固元件、緊固環、中心螺杆、框架、微調螺杆螺母、橫板、固定螺母組成。緊固環、橫板分別通過中心螺杆、固定螺母與框架固定為一個整體,兩微調螺母通過微調螺杆和固定螺母分別對稱地裝在橫板兩側。同時在微調螺杆的下端制有鉤弦槽,在框架兩側制有切弦點槽及穿弦槽孔。 
78、二胡木質固定千斤的研製人——黑龍江佳木斯京劇團二胡演奏家張立斌。該產品申請專利名為“一種新型二胡用千斤”,1998年12月獲得專利。其形狀為A形,靠近前端面的部位有供放置琴弦和緊固繩的三角形穿孔,其後端面成形為可與琴杆貼緊的凹面形狀。張立斌研製的千斤還獲得了文化部科技進步三等獎。
79、胡琴活動千斤的研製人——陳國良。四川木裏縣文化館副館長陳國良經多年探索,研製出胡琴活動千斤,文章發表於1978年《樂器科技》雜誌,1992年獲國家發明專利。活動千斤由套於琴杆上並能滑動的滑塊以及放於滑塊下部的拉杆構成,置於上、下箍之間並可在這之間上下活動,活動千斤的拉杆穿過下箍的固定孔。該產品適用於高胡、二胡、中胡、低音大胡等胡琴,可快速輕調,擴大音域(純四度),在不變指法情況下能演奏出多種要求和空弦風格的樂曲,再配合歎弦能奏出五度和音及包括空弦五度和音的各級音程上的和絃音。此項專利獲吉林省科協頒發的當代新科技發明金獎,並載入《中國當代新技術新發明成果轉讓大全》。
80、胡琴三功能雙千斤的研製人——20世紀80年代,原福建省藝術學校(今福建藝術職業學院的前身)熊正林等人經多年研究,成功地發明了二胡的雙千斤結構。該裝置充分利用二胡的弦長,使二胡的音域向下擴展了純四度音程,可使二胡低音不足的缺陷得到一定程度的解決。1986年8月獲得專利的三功能雙千斤的主要特點是具有套入結構的推板與壓板,利用左手拇指上下推移與按壓動作相結合來控制活動千斤同步起落,並能達到暫態或延時起落的目的。上下千斤均能在T型導軌上位移.下千斤系三角形傳力結構,上千斤系杠杆結構.T型導軌上設有全部半音位元音槽,利於空弦位移的準確。 熊正林的二胡雙千斤1988年獲福建省文化廳科技成果四等獎,胡琴系列多功能雙千斤獲1989年文化部科技進步獎三等獎。

TOP

转贴一篇很好的资料《中國胡琴之“第一”670題》

81、“琴千斤”的研製人——寧夏銀川市文化東街德勝三村保學孝。該產品基體為一近似於長方形的硬木塊或骨塊,採用具有力平衡作用的凹槽,在其下端設眼或槽,在其上端裏側成一斜面,琴杆穿過下端的眼或槽後繞過上端表面,近似杠杆原理,使琴弦的張力不至於使琴杆受到琴千斤的拉力,琴千斤穩定,不錯位。2001年1月獲得國家專利。
82、二胡拉弦旋調頂式千斤的研製人——河南陳興華。主要特點是:在二胡的琴杆(頸)上增設拉弦旋調頂式千斤,該頂式千斤是由山座和與琴弦根數相配套的螺旋微調元件構成。其中螺旋微調元件可以直接安裝在琴杆(頸)上,也可以安裝在與琴杆連接在一起的山座上。山座下方的山口中開有弦槽,弦槽內襯墊軟布、軟皮等。該拉弦旋調頂式千斤使用時無需穿套,調音幅度較大,不僅適用於二胡,也可用於高胡、中胡、板胡等其他懸絃樂器和一些弦鳴樂器琵琶、阮等。2003年4月獲得國家專利。
83、尼龍搭扣千斤的研製人——江蘇省常州市武進區周慶南。該千斤具有兩基片,兩基片的一端由連接線固定連接,另一端通過連接件活絡連接,安裝時只需裹在琴杆和琴弦之間,尼龍線緊附在琴弦的外側,由尼龍搭扣一搭就可,需拆除時拉開搭扣即可。2004年5月獲得國家專利。
84、簡易拉力式千斤的研製人——寧夏大學音樂系付曉東、郭志清。該千斤是由基體材料和在基體材料(紡織材料)上塗覆的一層具有粘性的塗層組成,千斤直接粘貼在琴杆和琴弦上。2003年11月獲得國家專利。
85、二胡琴哨式增音蓋的研製人——重慶市南岸區謙泰路何德江。該產品為圓桶形的蓋體,上端為平面,下端有弧形的弦孔和數個卡腳,安裝後可使琴聲增大。1998年7月獲得國家專利。
86、二胡快速調弦變調器的發明者——湖北荊州地區文化藝術學校器樂教師張守炎。他發明的二胡快速調弦變調器Ⅱ型獲湖北省文化廳科技進步一等獎、湖北省政府科技進步三等獎,1991年獲國家專利並被收入《中國科技成果大全》。變調器由調節旋鈕、蝸輪蝸杆、刻度牌、套筒、掛弦柱組成,還可用于中胡、板胡、高胡等拉絃樂器上。
87、“胡琴類樂器微調器”的研製人——福建省藝術學校周宏。該微調器由固定槽、帶軸側孔輪、帶軸偏心輪、二個曲線板、二個手動螺釘組成,可在演奏過程中邊拉邊調,調程在半音以上。1991年3月獲得國家專利。
88、“二胡類拉絃樂器弦軸微調器”的研製人——四川音樂學院陳意。微調器裝於弦軸端部,利用螺釘調節琴弦局部張力。2001年10月獲得國家專利。
89、“一種二胡專用弱音器”的研製人——江蘇省南京市祁堅達、王一、王建農。該產品帶有2個夾舌,與兩片夾柄和夾簧構成一整體的夾子型部件,使用時將其夾在二胡的琴碼上。2004年7月獲得國家專利。
90、“壽康二胡弓”的研製人——原山東歌舞團民樂隊二胡演奏家張壽康。其要點是在連接座上設有一軸孔,軸孔內設有擺動軸,在連接座的下部開有掛鈎槽,掛鈎槽內設有與擺動軸連接的弓毛掛鈎,在弓根處設定了調整鈕,連接弓毛的掛鈎能夠轉動,弓毛的寬度可以調整,適當放寬弓毛的寬度來增加內外弦的力度產生更大的音量。該二胡弓在國家專利局的註冊名稱是“一種二胡弓”,後又在國家商標局註冊了“壽康二胡弓”。2005年9月獲得國家專利。
91、“壽康弓”的研製人——原上海民族樂器一廠製作師何壽康。他擅於制弓,獨創了“何氏編結法”,使馬尾更牢固。
92、“呂氏琴弓”的研製人——呂錫初。他原是上海民族樂器一廠工藝師,主要從事專業二胡琴弓製作工藝和技術研究工作,退休後在家繼續從事專業二胡琴弓的研製和生產,創建了“呂氏琴弓”系列產品。
93、一種新二胡拉弓的研製人——北京陳寶田。其弓毛一端穿過弓杆頭部彎曲部位上設有的方形穿孔後與弓杆頭部粘接。弓杆頭部方形穿孔的位置與弓毛同在一條直線上,其穿孔的寬度與弓毛分佈的寬度相一致,弓杆尾部手指接觸部位上套有軟質襯墊。2003年4月獲得國家專利。
94、二胡“折疊式隨身支架”的發明人——大連市金州樂團演奏員房益發。他的這項發明已取得國家專利。
95、胡琴用扣壓式彈性音色增美器的研製人——河北科技大學理學院物理系高新存、韓佩琦。這是一種可增加二胡諧頻美化二胡音色千斤,由設置在琴杆上的活動臂採用鉸連的固定架以及設置在活動臂和琴杆之間的拉簧構成,固定架可在琴杆上滑動。該裝置也可用於京胡、高胡、低胡等樂器,2005年11月獲得國家專利。
96、民族樂器電聲器(電子二胡) 的發明人——王欣怡。在2004年8月18至24日舉辦的第十九屆全國青少年科技創新大賽上,陝西唐華四棉有限公司中學學生王欣怡發明的民族樂器電聲器(之一電子二胡,指導教師王鎮) 獲得全國青少年科技創新大賽專案二等獎,並獲得慧魚工程創新獎。該設計是利用機械能轉換為電能原理,通過音色合成效果(電壓陶瓷即拾音器),使樂器電子化、電聲化的一種電子裝置。電聲器核心是拾音器(壓電陶瓷),將電訊號接入音色合成效果器,經數位類比處理後接入音響,就會產生變化多端的樂聲,達到一琴多用。其特點在於不影響樂器原有演秦習慣,有電無電均可使用(有電時音色多變、音量增大)。
97、轉輪式電聲五檔變調二胡的研製人——遼寧省新民市石伯琦。該琴上部設有緊弦器,固定千斤的上方設有五檔變調器(由變調器主體支架、變調旋轉輪、琴弦壓輪、裏外弦五度微調、定調板、調式定位點和變調拔輪手柄構成),琴筒的前端設置有電聲拾音器。2004年4月獲得國家專利。
98、水晶電子二胡的研究、開發、生產與推廣人——陝西王鎮民族樂器創新研製工作室王鎮。水晶電子二胡是當代科技與傳統二胡相結合的新型產品,它能在保持傳統演奏習慣和技巧的情況下,類比出二胡、高胡、低胡、大提、小提、搖滾及三度、四度和絃 (聲)等二十餘種不同絃樂器的音色。近年來,王鎮等人一直致力於水晶電子二胡的研究、開發、生產與推廣。他研製的D5005號電子二胡參加2005年全國第二屆高檔民族樂器製作大賽榮獲金獎和改革創新特別獎,已獲得國家專利。
99、二胡音準器的發明人——鄒廉科。該音準器由一個帶千金的兩個水晶玻璃支架,一根有音符的指位元管和一根定位支撐鋼絲組成。指位管上有五條線構成D、G、C、F四個調,可由學習者任意轉動到任何一個調。演奏時只要指尖按准音位中心,發出的就會是你想要得到的那個音。當定位鋼絲定位後,音準器任何一個部件都不會移動。鋼絲下腳觸到琴筒,兩公分半缺口便於弓子推拉,整套四個規格,方便學習者根據手的長短選用。
100、胡琴輔助音準器的研製人——遼寧省海城市李萬庫。該產品於1996年11月申請國家專利,屬於樂器教學輔助用具,可應用在二胡、高胡、中胡、京胡等拉絃樂器上。它包括帶凹槽和滑道的立柱及能在其上上下活動、並能定位的調整品位器,安置在胡琴上起到與鍵盤樂器相類似的功能,清楚的識別琴弦上全音和半音的位置以及各調音階的變化關係,使初學者保持正確的手指位置和指距間的關係。
101、二胡音位指板的研製人——上海藝術研究所陳正生。1985年陳正生利用弦樂音位尺原理設計,由指板、支撐架及音位旋杆三部分組成。指板上的音位按十二平均律繪製。
102、組合式胡琴音準定位裝置的研製人——山東濟南市俊達樂器研究中心周俊達。該裝置設置在胡琴琴杆和琴弦之間,通過環扣式固定座在琴杆上設有上下組合的音準微調器和音準定位器。音準微調器設有支架以及固定在支架上的分弦架和合弦架,在支架中間設有橫向的滑槽、帶琴弦掛扣的調整滑塊和調整螺母。音準定位器是在定音千斤下麵的琴杆上設置帶音階刻度的定位杆。2004年12月獲得國家專利。
103、油煎二胡琴馬的研製人——王瑞泉、王乙。著名二胡製作師、原蘇州民族樂器一廠高級工藝美術師王瑞泉和二胡教育家王乙在二胡琴碼製作實踐研究中發明了油煎碼。油煎碼採用色木或楓木製成琴碼,通過石蠟加松香,加溫油煎工藝處理,使琴碼木質炭化,增加木材內部細胞腔的空松度,減小振動傳導阻尼,加強琴碼對振動聲音傳導的能力,使二胡發音更為明朗松亮,結實圓潤。
104、最享盛名的二胡琴碼製作人——彭曙光。湖北黃岡的彭曙光自1969年開始自己製作二胡琴碼,其後一直樂此不疲,先後大量試用過用松節、楓木、酸枝、紫檀、櫸木、山茶、松、杉、樟木、竹、骨、角、塑膠等數十種材料,用聲學和材料學的原理與二胡名家的使用心得相結合,製作出各種式樣不同、大小不等、高低不一的二胡琴碼,積累了豐富的經驗,得到廣大二胡愛好者和演奏家的認可。特別是他純手工製作的老松節碼不但精細美觀,而且音質效果的綜合性能值較好,堪稱琴碼中之精品,被譽為“琴碼王”。他還撰寫發表了《二胡琴碼製作經驗談》、《製作老松節二胡琴碼經驗談》、《二胡千斤線製作經驗談》、《如何選擇二胡經驗談》、《二胡如何降噪抑噪經驗談》等較有影響的文章。
105、最早定型的胡琴類樂器——京胡。京胡是在清乾隆五十年(1785 )左右,隨著京劇的形成在胡琴基礎上改制而成的京劇伴奏樂器,並一直沿用著胡琴的稱呼(最早也稱“二鼓子”)。早期的京胡琴杆短、琴筒小,蒙蟒皮或蛇皮,張絲弦,用軟弓拉奏,稱軟弓胡琴。19世紀後出現硬弓。20 世紀上半葉,京劇演員不斷降低音高,講究行腔圓潤,京胡的結構也隨之變化,琴杆、琴筒不斷加長,形成今日的形制。早期的京胡只有一種規格,經過制琴師與演奏者長期實踐,根據京劇曲牌的不同而發展為多種規格,創制了西皮、二黃、娃娃調和撥子等幾種專用京胡。20 世紀五、六十年代,為了區別於其他劇種,正式稱其為“京胡”。
106、第一把京二胡——在20世紀20年代之前,京劇樂隊文場中只有京胡、月琴、三弦三大件(又稱文三場)。1923年梅蘭芳在北京排演新編劇碼《西施》以及後來在上海排演《五湖船》時,總感到音樂伴奏枯燥單調,缺少一種有厚度的中音樂器作襯托,遂與琴師徐蘭沅、王少卿研究增加中音樂器的問題。20 世紀20十年代,梅蘭芳的琴師王少卿(1900—1959)與北京京胡製作師洪廣源(1910—1975)共同研究試製,將蘇州灘黃二胡去頭截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮等製成了京劇伴奏用的中音樂器。隨後又改造了琴弦,由細絲弦改為粗絲弦,使音色更為協調。這種樂器後來就成為“京二胡”。起初京二胡只在伴奏曲牌中應用,梅蘭芳感覺效果較好,又將二胡加入到旦角唱腔中。後來隨著時間的推移,這一創新得到社會的一致認可,京二胡逐步加入到生、旦、淨各種角色的唱腔中。幾十年來,京二胡的形制一直沒有改變,故有王派京二胡之稱。
107、京雙合胡的創研人——1985年北京民族樂器廠孫汝桂發明將京胡與京二胡琴筒相對安裝,一人可兼拉兩種胡琴。
108、竹木結構可微調京胡的研製人——北京市新外大街冰窖胡同丁寶春。琴杆為竹木套接結構,其下部為竹結構(原京胡竹琴杆下半部的一節半琴杆),上半部為木制(木質材料或其他非竹材料),其琴軸為異體組合微調機械軸,由木制軸尾和金屬軸頭組成,金屬軸頭由三個軸套和一個可在軸套中移動的螺杆組成。1990年11月獲得國家專利。
109、“一種改進的京胡”的研製人——北京市通縣次渠鎮東石村王志森。改進京胡與傳統京胡的主要區別是:琴筒下側有一個固定琴弦的螺栓,琴筒上側有用螺絲固定並粘貼在琴筒內外壁上的銅夾板,其上固定有螺柱。螺柱上旋入一個帶內外錐度的金屬套筒。金屬套筒的內錐孔中插入琴擔。琴筒的後部內孔呈喇叭形。琴筒內徑為36—44mm,長度為120—140mm。1995年6月獲得發明專利。
110、玻璃鋼京胡的研製人——天津市河東區占莊子張廣勵。該琴由五節一端具有榫頭的中空管相互插接粘合構成琴擔,第1、2節中空管上開有琴軸孔,末節中空管有錐度並開有風眼,與其相固定連接的琴筒的埠上套裝夾緊尼龍膜的內外卡環。1995年8月獲得國家專利。
111、帶拾音器京胡的研製人——錦州市京劇團王錫三。該琴特徵是在琴筒的一端用粘合劑粘有由塑膠薄膜或其上有金屬鍍層的塑膠薄膜作的發音膜;在發音膜的表面佈置有呈放射狀條或經緯線條或同心圓狀條;在琴筒一端外表面用塑膠膠帶緊纏在發音膜上,另一端塞有隔音材料;在琴筒表面安有拾音器,將音頻訊號轉變成電訊號送至揚聲器。2000年4月獲得國家專利。
112、多功能京胡的研製人——遼寧省新民城南社區李長鐵。該琴琴體採用壓克力熱成型技術(或優質木材)製作而成,有電聲設備。琴杆為60-70CM,比傳統琴杆長8CM,其上設有機械軸、琴弦鎖、微調器、滑動定位千斤及十檔音高定位板,雙層聚脂膜人造蛇皮夾層中間有雙回路鍍膜電容極板。2003年2月獲得發明專利。
113、“可調式蒙皮”龍鳳形京胡的研製人——宋秀清。57歲的宋秀清原是一名機械製造工人,從1999年起開始製作銅京胡,2003年底在他的好友楊慶龍、王雙英、黃寶華等人的協助下又研製成功了第一把“可調式蒙皮”龍鳳形京胡。此琴已成功申請成為國家專利項目。
114、京胡上絲弦改用鋼弦的開始——在20世紀 60年代搞現代戲及70年代搞“樣板戲”時期,為了解決京胡使用絲弦產生的“陰陽弦”與交響樂隊的音調不和諧問題,借鑒小提琴、二胡用金屬弦的優點,也改用了特製的金屬弦。在京胡使用鋼弦的“革命”過程中,先後出現了鋁弦、鋼絲繩弦、康銅琴弦、德合銀琴弦、鉻制琴弦等。由於鋼弦有著拉力強、不易斷弦、音準好、音質優等特點,同時為以後的京胡加大規格尺寸的改革創造了音域範圍方面的條件,就一直採用了鋼弦。
115、京胡製作的首個部頒標準——1977年由中華人民共和國輕工業部制定的京胡部頒標準。
116、京胡琴擔向後彎曲工藝的首創人——許學慈。傳統京胡製作,擔子烤直即可。由於常年伴奏,擔子在琴弦受力的作用下會普遍向前(琴弦方向)彎曲。1973年,許學慈在京胡製作工藝中大膽嘗試使用了琴擔向後調彎工藝,根據材料質地和調門的不同,把琴擔向後調整到合適的彎度。擔子從直順到向後彎曲,符合力學原理,更適應不同功力的演奏者拉琴。這項新工藝開了京胡製作業的先河,它的問世引發了一場業界革命,被業界普遍推廣採用。
117、京胡琴托的研製人——江蘇省勞動模範、揚州三星電梯有限公司董事長、“中國電梯奇才”施鳳鳴。20世紀70年代,施鳳鳴曾是梅蘭芳弟子陳正薇和沈小梅的合作琴師,他發明了“解放左手”京胡琴托,得到京胡大師何順信的高度讚揚。
118、京胡上漆工藝的首創人——許學慈。以前,傳統京胡製作不上漆或只上一層漆片。從20世紀70年代開始,許學慈把琴擔和琴筒都刷上清漆。這項工藝不僅增添了京胡的外觀美,還可以阻止竹木水分的釋放與吸收,從而達到音色的相對穩定,同時對琴擔琴筒也有一定的保護作用。
119、京胡琴筒後口圓截面工藝的首創人——許學慈。傳統京胡製作中琴筒後口的橫截面是平的。1986年許學慈將琴筒的平截面改成了圓截面,增加了琴筒的外觀美感。
120、絕版京胡——“梅蘭對琴”。2005年10月19日,一對由上海民族樂器一廠生產的紀念京胡名家的京胡在上海新國際博覽中心開幕的2005中國(上海)國際樂器展上亮相。這是第一把為眾京胡名家刻名的京胡。上海京劇名票樓莊東在查閱相關資料並廣泛徵詢專家意見後,確定了56位京胡名家的名單,並將這些名家的名字篆刻在這對紀念京胡上。
121、京胡黃銅絲千斤勾的初用——20世紀50年代,國營民族樂器廠成立,京胡上開始使用黃銅絲制的千斤勾。
122、京胡不銹鋼千斤勾的創制人——北京京胡製作師劉正輝。
123、仿生皮京胡的研製人——北京京胡製作師劉正輝。
124、第一個硬胎皮質琴盒——楊寶忠裝他的京胡名琴“黃老虎”和“黑老虎”的皮質琴盒。這兩把胡琴均出自當時北京琉璃廠最具盛名的制琴大家史善明之手。
125、京胡“松香熱化器”的研製人——劉正輝。該產品已獲得國家專利。
126、用烏木、紅木做京胡軸料的首創人——許學慈。傳統京胡製作使用的軸料多為黃楊和黃檀,但黃楊易變形,黃檀質粗糙。1973年許學慈改用紅木和烏木做軸料,經拋光處理後光可鑒人,堅硬而細膩,美觀而耐用,成為非常理想的上乘軸料。目前京胡製作業已普遍使用這兩種軸料。
127、最長的京胡弓——2005年10月1日,在鄭州世紀歡樂園開幕的河南省第二屆民間藝術節上,全國第一家怪傑協會副會長許秦生帶來了他自製的“天下第一弓”——長達1米3多的京胡長弓。據說此弓已獲吉尼斯世界記錄。
128、中國唯一健在的軟弓京胡製作藝人——宋新田。宋新田是江蘇徐州銅山縣黃集鎮黃宗村的盲人琴師,已八十二歲。軟弓京胡使用的是軟弓,用它可以拉出類似嗩呐、揚琴的聲音,可以模仿各種鳥鳴聲。
129、獨奏板胡的研製人——劉明源。為使板胡適應新的演奏形式,劉明源先生與樂器技師合作,對板胡的形制進行了大膽的改革,研製出有別於戲曲板胡的獨奏板胡,使長期處於伴奏樂器的板胡登上了獨奏舞臺,為板胡藝術的發展奠定了堅實的物質基礎。
130、活動變調雙千金板胡的研製人——1976年,著名板胡演奏家原野和倪志珊(50年代濟南軍區前衛歌舞團演奏員,樂器改革專家)合作研製了活動變調雙千斤板胡,倪志珊手制了機械部分。這種雙千斤板胡兼有高、中音板胡的性能,大大豐富了板胡的表現力。丁魯峰在1977年也改革成功世上僅有的一把雙千金板胡,它不但集高音板胡和中音板胡於一身,更將音域向下擴展至e,比原來板胡降低了四度,而且更便於轉調。
131、全新變調板胡的研製人——河南鄭州市王金良、邰富剛、王森、王冠軍、付廣順、魯秀幫。該琴包括弦杆、內外弦定音裝置、弓子、共鳴殼及底托。在外弦定音裝置下方的弦杆上裝有穩音壓碼,穩音壓碼下方的弦杆上裝有變調千金。變調千金可為多檔式和移動式。還在共鳴殼內裝有銅質音碗。2001年4月獲得國家專利。
132、高音、中音、次中音、低雙音雙千斤系列專利音樂板胡的研製人——山西省懷仁縣王志剛。其主要特點是增設了前共鳴音箱,已獲得國家專利。
133、四弦板胡的研製人——遼寧省大連市甘井子區金家街袁寶安。四弦板胡是在琴頭正面的中部設有凹槽,四根琴弦分別經過千斤上的槽孔,又越過設在琴身上的指板和兩個以中心線為對稱的面板相對開口朝向兩側的琴箱,另一端固定在拉線板上。其特徵在於中間兩根琴弦是經過琴箱兩面板間隙及兩側面板下部的邊沿之後固定的,而兩側的兩根琴弦則分別穿過琴箱箱體上部與面板相鄰的通孔進入琴箱內,再從面板下部邊沿上的通孔出來後固定,且在每根琴弦和麵板之間各設一個琴碼。此琴可以演奏各種和絃,於1991年10月申請了專利。
134、有身歷聲效果板胡的研製人——河北科技大學理學院物理系韓佩琦、高新存。其改進是增設一個輔助琴瓢,輔助琴瓢對接在琴板的另一側,輔助琴瓢上與琴弦對應的部位設有上下弦口,琴弦由上下弦口中穿過。在原板胡琴瓢的右側對接一個共鳴筒,從而使琴板兩側的聲波振動都予以共鳴放大,聲源由兩個相反方向的共鳴筒中發出,因而具有身歷聲音效果。2005年3月獲得國家專利。同年7月他們還獲得具有身歷聲效果二胡的專利,其改進是增設一個輔助琴筒,輔助琴筒對接在琴皮的另一側。
135、微型板胡的首制——2006年,由河南許昌市板胡愛好者蘇金昌創意設計,分別由制琴師張平安和張學恩精心製作的兩款“小個兒”豫劇板胡製作成功。與普通板胡相比,琴杆縮短了近20釐米,並在弦軸、腰碼、千斤、琴托、弓杆、琴頭裝飾等方面進行了改進。據說這兩款微型板胡音質音色純正,可與普通板胡相媲美。
136、無缺口板胡杆機械調弦器的研製人——河南省柘城新建南街何景林。2005年3月獲得國家專利。
137、高胡的發明者——呂文成(1898—1981)。20世紀20年代,受七板線轉調法的啟發和在音樂家、小提琴演奏家、小提琴製造家司徒夢岩(呂文成之師)的啟發幫助下,呂文成試製成功了一種比常用二胡高出四五度音的改良二胡。他將傳統二胡的琴杆縮短,外弦改革為鋼弦,增加二、三把位的技法,又創造了雙腿夾琴筒的持琴方式,從而使音域擴展,運指靈活,更適應廣東音樂演奏風格發展的需要。這種改良過的二胡於1926年首次使用,獲極大成功,以後便成為粵劇、粵樂中的主奏樂器。至五、六十年代,呂文成的改革二胡被廣泛地吸收到我國民樂隊中,在建制中位於高聲部。為了區別使用,便於學術交流,約於50年代後期,外省的音樂家們把它稱為“高胡”,即高音二胡的意思。但在廣東,民間大多數人,尤其是粵劇、曲藝界還慣稱二胡,把省外人演奏的二胡叫“南胡”。1977年著名高胡演奏家劉天一經過“文革”後重登舞臺為中國交易會來賓演出時,節目單上明確寫為“高胡演奏”,高胡這個名字便隨著時間的推移逐漸為廣東人所認知,此後全國都統稱為高胡了。
138、雙筒四弦高胡的研製人——1985年黑龍江省黑河地區文工團青年演奏員陳為研製成功並在中國音樂學院通過了技術鑒定,1986年7月獲得國家專利。
139、改良高胡的研製人——四川音樂學院樂器研究室陳澤、趙硯臣(天津音樂學院教授)、陳欣。此琴20世紀90年代中期完成,1998年5月獲得國家專利。其特徵主要是在琴筒、皮面進行了改進及外加共鳴罩,琴筒內壁及共鳴罩內壁貼有竹簧。
140、用小提琴琴頭圖形作為粵胡琴杆琴頭的設計人——20世紀40年代北京陳韶軒樂器社店主陳韶軒。
141、兩用活動高胡托板的研製人——蘇州拉絃樂器製作師、工藝師沈德慶。
142、高胡夾音效果器的研製人——山東省萊西市北墅生建石墨礦教務所邢大鵬。效果器由夾音托、前夾音墊、後夾音墊及調控螺杆組成,前夾音墊、後夾音墊設在夾音托內部兩端,使用時和琴筒兩端相接觸,調控螺杆從夾音托一端穿過,用於調整固定前夾音墊。1993年6月獲得國家專利。
143、系列三弦高胡、二胡、中胡的設計製作人——張子銳。他於1956年設計製作了系列四弦、系列三弦和系列三弦高胡、二胡、中胡。
144、二胡、高胡、中胡系列高音區音質音量改良的專案主研人——陳澤、陳欣。1993年 2月,文化部“民族樂器改革研討會”決定把民族拉絃樂器高音區音質、音量的研究作為文化部其後重點科研攻關課題,並將此專案交由四川音樂學院陳澤、陳欣(民樂系二胡專業學生)父女及當時天津音樂學院教授、文化部科技進步獎評審專家組組長趙硯臣負責完成。1995年上半年,兩把改制的高胡經測試效果滿意,其音色比傳統高胡更柔和高亢。1999年 5月 25日,幾把系列琴經文化部組織專家鑒定,與會專家一致通過該成果評定為文化部科技進步一等獎並推薦給國家科技進步獎評審委員會。2000年 4月 6日,陳澤、陳欣父女倆作為項目主研人的“二胡、高胡、中胡系列高音區音質音量的改良”榮獲 2000年度國家科學技術進步獎二等獎。
145、玉石二胡、玉石高胡、玉石京胡、玉石板胡的首創者——邵志培。邵志培系浙江紹興人,1981年“突發奇思”製作玉石樂器,經五年準備,自1986年7月開始製作,至1994年先後製作出玉石笛、葫蘆絲、二胡、小提琴、單簧管等40餘種石雕樂器。其中玉石二胡因琴筒類型不同還分為傳統型二胡、二泉二胡、低調二胡。
146、高音四胡的研製人——孫良。過去,蒙古族中流行的四胡都是民間藝人自製的,主要是“說書”或說唱“好來寶“的伴奏樂器,這種四胡定音較低,不能用於合奏。20世紀60年代,四胡演奏家孫良、朝魯和制琴技師張純華等人合作,在民間小四胡的基礎上,參照低音四胡和中音四胡的規格,將高音四胡統一為現有形制:琴筒呈八方筒形,用八塊硬木薄板拼粘而成,筒長14釐米,前口蒙蟒皮或薄牛皮為面,面徑(對角)9釐米。琴杆用硬木製作,全長80釐米,琴頭平頂,上置四軸,軸長17釐米。皮面上置有琴馬,張四條鋼絲弦。細竹系兩束馬尾為弓,弓長78釐米。
147、第一把雙筒四胡——20世紀70年代末,株州市文工團祁爾士研製成功雙筒四胡。其定弦和小提琴一樣,但四弦分為兩組,g、d1兩弦一組,為裏弦,a1、e2兩弦一組,為外弦,使用二胡琴弓,弓毛置於兩組琴弦之間演奏。它的琴杆與弦軸和原來的四胡相同,琴頭呈彎月形,琴筒採用中胡和高胡兩個琴筒,兩筒上下由蓋板並連。琴馬為雙重竹馬,底馬較長,兩馬腳分別置於兩琴筒的蟒皮中心,馬的中間支有d1、e2兩弦,g1、a1兩弦支于底馬上面的小馬上。千斤為兩組絲弦千斤,g、a1弦為一組,d1、e2弦為另一組,分別交替纏繞於琴杆上,並用U形金屬鉤來分隔、固定。通過不同的運弓方位,改變琴弓與琴筒的角度,奏出單音和雙音。它可用于演奏二胡曲,並能拉奏小提琴曲,最適於演奏富有民族風格又比二胡更有表現力的樂曲 。
148第一把和聲四胡——1977年,湛江市歌舞團胡奇文與廣州幸福弦樂廠陸全二人合作,共同研製成功一種和聲四胡。四條琴弦分別定為g、d1、a1、e2,琴弓為三毛弓,演奏時不僅能使每一條弦單獨發音,而且可以兩弦、三弦、四弦同時發音。
149、“四弦胡琴”的研製人——上海市體育科技推廣應用所胡奇文、蔡同華。該琴1989年10月獲得國家專利。其特徵在於四根弦按音之高低順序分上下兩層排列為g、d、a、e弦,d和a兩弦在上層,g和e兩弦在下層,a和e兩弦為外弦,g和d兩弦為內弦;拉弓上有三股弓毛,其中有兩股弓毛可分可合,一起穿於d弦和a弦中間,另一股弓毛貼緊弓杆。
150、雙層琴筒高音四胡的研製人——內蒙古大學藝術學院趙雙虎與內蒙古歌舞團民族樂器廠段庭俊。他們合作研製的雙層琴筒高音四胡獲文化部1990年文化科技進步四等獎。
151、套筒高音四胡的研製人——內蒙古民族劇團滿都拉與呼和浩特市二輕民族樂器廠周印。他們合作研製的雙套筒高音四胡琴杆裝在琴筒外面,木制千斤,音高可微調,音域在傳統琴的基礎上擴展五度,獲文化部1991年文化科技進步三等獎。
152、新結構四胡的研製人——20世紀90年代初,鎮江華東船舶工業學院王子猶經數年探索、研究製成新結構四胡。它與傳統四胡不同的是採用琴筒、琴杆外部連接結構,可使琴筒上平面有足夠的空間,便於琴弓縱向或斜向等多角度運弓。琴筒可用圓形、橢圓形、六方形、八方形等多種筒型。琴頭扁方形,稍向後斜,弦軸採用齒輪螺旋。琴杆較短、呈半圓形,前平後圓,正面為按弦指板,琴杆左側下端通過鋼制連接架與琴筒左側相連,並可調整和控制。琴筒皮膜處上方設置有弓毛托,便於各種角度直線運弓,琴筒下面置有琴托,使演奏中琴身穩定。
153、寬音域四弦胡琴的研製人——臺灣黃振山。該琴琴筒與琴杆連接處形成弧凹內空的容置槽,於琴杆端面固設具二階面的上弦碼,於琴筒一側端面緊撐琴皮,于琴皮端面置設具四階的下弦碼,於琴筒底側相應下弦碼的階面而穿設穿弦孔。1999年10月獲得國家專利。
154、系列四胡的研製人——王盛意。四川樂山市中區徐家碥嘉樂造紙廠退休職工王盛意從1991年著手改革二胡,研製成功大、中、小系列四弦胡琴,於1999年8月獲得國家專利。該琴的千斤體與四根琴弦的頂承面做成斜承面,琴碼做成凹凸鋸齒狀,四根琴弦與琴碼凹凸鋸齒狀的四個頂承點成菱形圖形分佈,可作傳統二胡演奏,又兼有提琴、板胡的演奏風格。
155、懸杆疊弦式胡琴的研製人——遼寧省海城市站前街潘壯。懸杆疊弦式胡琴(簡稱四胡)於2000年12月研究制成功,2001年7月獲“第二屆香港中華專利技術博覽會金獎”和“中華專利技術發展成就獎”,2005年1月19日獲得國家發明專利。據稱,它有二胡的音色,其音域比小提琴增加五度音程,比二胡增加一個八度又二度音程,計有四個八度又二度有效音程(c—d4)。
156、任氏四音胡琴的創制人——任慶文。原陝西省東方機械廠職工任慶文經30多年的苦心研究和幾百次試製,於2002年5月製作出了可作獨奏及錄音用的“四音胡琴”,並于同年完成了《四音胡琴》書稿。該琴在他研製的四弦三音和五弦四音琴的基礎之上改型而成。琴上部有四個木制弦軸,琴中部安特製千斤,琴柱下彎,琴筒底托前裝有微調,琴碼為上下兩層,弓毛單股夾於內外各兩條弦間。與音域僅有兩個八度的四弦兩音制四胡相比,它四弦四音(弦音高與小提琴相同),音域寬達四個八度,演奏時通過內外弦的交替和運弓角度的變換,在擦弦點呈平行四邊形分佈的區域內可分別奏出G、D、A、E四條弦上各把位的單音,也可奏出GD、DA、AE、和GE等組弦的雙音。
157、第一把大四胡和低音四胡——1962年12月,中國廣播民族樂團楊競明、王仲丙等樂改小組的民族器樂演奏家們以四胡為造型基礎,設計試製成用於民族樂隊的大四胡和低音四胡兩種低音弓拉弦鳴樂器。其共鳴箱碩大,呈八方筒形,採用木面共振結構,琴頭彎月形,下設四弦軸,琴杆裝入琴筒右側,並設計配置了杠杆琴馬,琴弓在弦外拉奏。

TOP

转贴一篇很好的资料《中國胡琴之“第一”670題》

158、系列秦胡的研製人——翟志榮。西安音樂學院院長翟志榮教授經三年多時間的研究,將胡琴類樂器原來的蟒皮軟質發聲改為木板硬質發聲,用泡桐木板為振動發聲體,製作出一種新的秦胡——系列秦胡。秦胡分為板高胡、板二胡、板中胡、板大胡、秦二胡和秦高胡六種,前四種屬樂隊用琴,後兩種屬特色樂器。新的系列秦胡發聲原理產生了質的變化,形成了獨特的聲學品質,增加了拉絃樂器的立體和聲效果。2003年1月,系列秦胡通過了由中國音樂家協會民族音樂委員會和西安音樂學院共同主辦的專家鑒定,2004年6月獲得國家發明專利。
159、第一把閩胡——由陳新國和陳景銘於2001年共同研製的閩胡琴。閩胡是閩劇的主胡,長期以來由於閩劇的主胡沒有自己獨特的樂器,多是借用南胡、京二胡、越胡等來當擔。福建省實驗閩劇院副院長、國家一級作曲家陳新國自1989年開始研究,設計出具有濃郁地方風格特色的閩胡樂器設計圖,經他與福州著名制琴大師陳景銘共同揣摩研製,於2001年4月1日制出第一把閩胡樂器,從而填補了閩劇樂器史上的空白。
160、滇胡型制的定型人——孫竹軒。滇胡(滇絲弦)是雲南有代表性的地方劇種——滇劇的主奏樂器。20世紀30年代,滇劇老琴師孫竹軒為了改善滇胡的演奏效果,將原來較大的琴筒直徑14cm-15cm規範為目前的11.5cm-12.5cm之間,琴杆長度、軸距也做了相應的調整,變絲弦為鋼弦。後經周松林主張在琴筒內加入內置竹筒,逐漸使滇絲弦的音色得到進一步改善,使其在雲南的地方劇種中發揮著越來越大的作用。
161、最早的墜胡——清末,在河南、山東等地流傳一些地方曲藝,如“鶯歌柳”、“三弦絞在書”等,為它們伴奏的是“小三弦”。長期的磨合,藝人們感到小三弦演奏時不能與演員的托腔有機結合,於是有的藝人便在小三弦的一二弦之間加了一根馬尾弓來拉奏,使其變為拉弦樂,這便是最早的墜胡。
162、三弦墜胡的研製者——上海音樂學院。20世紀70年代末該院研製成功三弦墜胡。琴筒用鋼板製成,筒長和直徑均為10 釐米,前口蒙蟒皮,琴杆長90 釐米,3 條琴弦定音為d 、a 、d1 ,使用雙毛弓,第一股弓毛置於a 、d1 兩弦間,由右手中指控制,第二股弓毛系得稍鬆弛,置於d 、a 兩弦間,以右手無名指控制,可以拉奏單音、雙音。音域向低音區擴展了五度音程,由d~d4,達四個八度。
163、墜板胡的研製者——上海音樂學院。20世紀70年代該院研製成功墜板胡。它由琴筒、琴杆、琴頭、弦軸、山口、弦馬、琴弦和弓子等部件組成。結構是採用了高音墜胡的琴杆和板胡的琴筒,琴杆全長60 釐米,琴筒前口直徑10 釐米,長6 釐米。墜板胡音域寬廣,在河南曲劇伴奏中,定弦為g 、c1 ,音域由g ~g3 ,達三個八度。音色介於墜胡和板胡之間,低音柔和近似墜胡。
164、雷琴的研製者——王殿玉。雷琴又名“雷胡”,20世紀20年代由我國著名民間藝人王殿玉(1899~1964)在墜胡的基礎上改革而成。它較墜胡音量大、音域寬、音色美,開初稱“大弦子”,“大雷”,1953年正式定名為“雷琴”。
165、喜劇性最強的拉絃樂器——雷琴。雷琴有異常豐富的表現力,用它可模仿出十分逼真的人聲語調和歡笑聲,戲曲中的不同聲種的唱腔、鑼鼓,雞鳴犬吠和走獸的叫聲,還能演奏和體現出各種風格、特色的音樂。
166、悲劇性最強的民族樂器——馬頭琴。馬頭琴發音圓潤,音色低沉、蒼涼,音量較弱,低回婉轉,可奏雙音和泛音,而且最適於獨奏,無論是什麼曲子只要馬頭琴演奏起來都令人柔腸百轉,悲劇味道很濃。
167、第一代低音馬頭琴設計人——張子銳。第一代低音馬頭琴即木面低音馬頭琴,1955年底由張子銳設計、北京民族樂器廠王金波製作問世。琴箱呈正梯形,正、背兩面都蒙以桐木板,張三弦,琴弓在弦外拉奏。1956年開始投入樂隊使用,用它演奏的第一首樂曲是由李煥之作曲,張子銳、謝直心改編配器的《春節序曲》。這是該系列馬頭琴樂器首次進入民族樂隊,與它同時配套使用的還有木面馬頭琴和木面大馬頭琴。
168、傳統馬頭琴改革的首位功臣——國家一級演員、中國馬頭琴學會會長齊•寶力高。他曾經在傳統馬頭琴的基礎上進行過三次改革:第一次是20世紀70年代把馬頭琴定音鼓的皮改為蟒皮,第二次是1983年將蟒皮改為梧桐木面的馬頭琴,第三次是1996年改制了白松木面的馬頭琴。經過改革後的馬頭琴,在重奏、齊奏、協奏乃至與交響樂隊合奏時,馬頭琴的音質音色都得到了提高,極具穿透力。
169、圓箱馬頭琴的研製人——內蒙古自治區通遼市群眾藝術館張忠。其音箱由原來的梯形或矩形改為圓形,音箱端的端蓋與蒙古包的拱頂相似。2001年9月獲得國家專利。
170、世界上最大的馬頭琴——2004年7月2日,一把由內蒙古自治區克什克騰旗達萊諾日鎮西崗更嘎查牧民額爾很巴雅爾用兩年多時間精心製作而成的馬頭琴在赤峰市克什克騰草原那達慕大會上進行公開展示。這把巨型馬頭琴高2.7米,共鳴箱底座寬為90釐米,厚度達到32釐米,重50多公斤。
171、用弦根數最多的樂器弦線——馬頭琴弦。現代馬頭琴弦是用0.15或0.18 mm尼龍絲製作,低音弦160根、高音弦120根,兩弦總和是280根弦,世界上任何樂器都沒有這麼多弦,堪稱世界之最。這樣的多弦絲特徵幾乎成為了馬頭琴區別於世界上其他任何樂器的一個特徵,也成為馬頭琴獨特音色的發聲基礎。
172、革胡的研製者——楊雨森。20世紀50年代,上海音樂學院楊雨森(1926~1980)從二胡入手,參考大提琴結構,於1951年研製出第一把革胡(取名自“改革的二胡”)。這種革胡用紅木、花梨木製成,琴頭雕刻龍頭,琴杆插入琴筒一側,琴杆表面設弧形指板;琴筒蒙蟒皮、馬皮或羊皮,筒後口置音窗;置四軸,張四弦,用大提琴弓拉奏;皮面張力可調,皮膜不直接承受弦的張力,皮面內側中心設有六足形音柱傳音;琴碼呈扁鏟狀,碼腳與音柱頂銜接,以使皮膜振動範圍擴大。經不斷改革,70年代又研製成圓方筒協振式和全板式革胡。前者協振鼓為膜板結合式,蟒皮後面貼有桐木板;後者琴筒呈扁甕形,不蒙皮膜,前、後和右側三面設桐木板,通過音柱和杠杆直碼使三板協振。
173、三音板諧振式革胡的研製者——瀋陽音樂學院楊雨森、江雲鎧。該發明1995年8月30日獲得國家專利。
174、新革胡的研製者——祝恩仁。2005年10月初,哈爾濱市71歲的退休職工祝恩仁在二胡的基礎上,參考大提琴的演奏方式設計並製造了一個鸚鵡圖案的新革胡。此琴有四根弦,聲音類似大提琴,從正面看酷似大提琴,整體形狀呈圓形,從後面看活脫脫就是中國的傳統樂器二胡。祝恩仁曾在哈爾濱曙光機械廠和空調機廠做高級木工, 1982年退休後在家專心製作大提琴、二胡、馬頭琴等樂器,先後製作完成了50餘件樂器。
175、革胡在正式演出中的首次亮相——1957年全國音樂周時,革胡在民族音樂專場中試奏,其後被一些大、中型民族樂隊採用。
176、古瓶胡的研製人——江雲凱。他原是瀋陽音樂學院提琴製作專業副教授,其作品在全國比賽中多次獲獎,並多次榮獲文化部和省級科研成果獎,1998年研製成功民族低音拉絃樂器古瓶胡。
177、低音胡的研製人——雲南大理州民族歌舞團薛文安。此琴正面為粘固指板的琴杆,琴杆下端按一定角度插入並穿出琴箱,其特徵在於琴箱的面板與背板內面為中央部位及周邊厚、中心與周邊之間形成漸薄曲面的形狀,琴箱的面板上部兩邊製成內凹部,使面板呈上窄下寬的不對稱六方形。定弦為c、g、d、a,演奏方法和大提琴相同。1998年4月獲國家專利。
(二)、演奏家
178、世界上最早運用獨弦演奏並獲得成功的弓弦演奏家——中國宋代藝人徐衍。北宋神宗年間(1068—1077)某日,宮中舉辦盛晏,神宗命稽琴高手徐衍奏琴助興。徐衍的演奏十分精彩,眾人皆如癡如醉。當演奏到高潮部分時突然弦斷了一根,但徐衍用一根弦繼續演奏,直至曲終。從此,獨弦演奏便被確定為稽琴的演奏技巧之一。宋代著名科學家沈括(1031-1095)把此事寫進《夢溪筆談》: “教坊伶人徐衍奏稽琴,方進酒而一弦絕,衍更不易位,只用一弦終其曲”,並稱徐衍演奏的獨弦曲為“一弦稽琴格”。這是迄今所知胡琴用於獨奏的最早記錄,由此徐衍應被看做是二胡發展史上的第一位二胡演奏家。
179、中國近現代最早也是最著名的民樂教師——周少梅。周少梅(1885—1938.7) 是江蘇江陰顧山人,除能演奏南胡與琵琶外,在板胡、京胡上的技巧也相當高超,還能用叫做“虎琴”(比二胡大,比三弦小,樣子像三弦、蒙皮)的樂器作單弦拉戲。自1906年起他先後在私立華氏鴻模高等小學、省立無錫第三師範學校、私立無錫中學、輔仁中學、常州五中、私立常州中學、武進女於師範學校等近二十所學校任音樂教員或國樂指導員,在短短53歲的生涯中致力於民樂演奏、教育及研究創作30多年,對我國近代民族音樂和二胡的發展做出了巨大貢獻。他所教過的學生中有劉天華、童孜弦、淩純聲、吳景略等著名民族音樂家。還編寫了《樂樂集》、《國樂譜》、《戲曲譜》3本二胡、琵琶曲譜,改編整理了《虞舜熏風曲》,創作了《顧山清明曲》、《劃龍船曲》、《苦中行》、《苦中樂》《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《歡樂歌》、《落花西板》、《柳搖金》、《夾凡虞舜》、《西樂》、《鳳求凰》、《梆子娃娃調》、《訴冤哭小腸》等二胡、琵琶獨奏曲。
180、中國現代音樂史上專業二胡學派的奠基人——民族音樂作曲家、演奏家、教育家劉天華。20世紀20年代,劉天華把在中國歷史上從不登大雅之堂的“賤工之役”二胡、琵琶帶進了當時中國的最高學府北京大學,開創了民族樂器發展的新里程;改革了二胡結構,琴筒由長期採用的圓形改為六角形,奠定了二胡製作的基礎;最早明確了二胡固定音高定弦法則,使二胡能夠加入樂隊演奏;將二胡的應用音域增擴至三個八度,形成了低、中、高、最高四個音區,並吸收了小提琴的某些技巧,豐富了二胡的弓指法,提高了二胡的表現力,使其從傳統的伴樂地位一躍而為音樂會上的獨奏樂器;創作了10首二胡曲、47首練習曲,進行了比較有系統的教材編寫工作;總結前人的經驗教訓,借鑒西洋樂器較為科學的訓練方法,用練習曲和樂曲相結合的、循序漸進的方法來進行教學,建立了中國器樂的教學體系,培養了一批如儲師竹、陳振鐸、蔣風之、曹安和、吳伯超等著名的二胡演奏家與教育家,形成了劉天華的二胡學派;以畢生的經歷從事民族音樂的理論整理研究,創作教學與演出等活動,在繼承與發展民族民間音樂問題上,有著自己獨到的、科學的見解。劉天華是中國近現代傳統音樂創新發展的最早起步的人。在他一生短短的37年中,在二胡音樂創作、演奏、教學等方面都做出了突出的貢獻,奠定了我國二胡音樂事業的第一個里程碑。
181、百年十大弓弦大師——上海民族樂器一廠於2003年11月編輯出版的《弓弦南北》一書所列“百年十大弓弦大師”是二胡演奏家阿炳(華彥鈞)、劉天華、陳振鐸、蔣風之、陸修棠,高胡的發明者和演奏家呂文成,京劇名琴師楊寶忠,板胡演奏家劉明源,馬頭琴改革、演奏家齊•寶力高。
182、中國音樂史上第一個沿用西方五線譜記錄整理民間音樂的演奏家——二胡大師劉天華。
183、用托音胡琴演奏獨奏曲的第一人——華彥鈞。托音胡琴的兩根弦使用中弦(外弦)與老弦(裏弦),演奏小工調(宮=D)樂曲時,其弦法是sol-re弦(a-e1);演奏正宮調(宮=G)樂曲時,其弦法是do-sol弦(g-d1)。這種形制與定弦方法過去常在江南民間戲曲(如錫劇、揚劇、滬劇)和絲竹音樂中擔任副旋律的演奏,也沒有(或很少)換把,只是在一個把位內上下八度翻用。華彥鈞為了更好地反映現實生活,表達樂曲的感情,在民間器樂演奏的基礎上,對二胡演奏技術進行了創造性的發展,打破了舊的傳統演奏技法的局限,突破了江南民間的演奏習慣,在演奏二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》時均運用了這種弦法,而且用到四個把位,豐富了二胡演奏的表現能力,創造了獨特的旋律風格特點。
184、最早與西洋交響樂隊合作演出的演奏家——衛仲樂。20世紀30年代,俄國猶太裔作曲家阿甫夏洛穆夫在他自創二胡協奏曲《楊貴妃之死》演出中,邀請衛仲樂擔任二胡獨奏,由作曲家本人指揮,西洋交響樂隊協奏。衛仲樂是當時傑出的民族樂器演奏家、教育家,精通笛、簫、二胡、琵琶、古琴等民族樂器。
185、新中國第一支專業民族樂隊的首席演奏員——1952年北京電影製片廠音樂科成立,其後音樂科改組為新影民族樂隊,以“胡琴司令”之美譽蜚聲樂壇的劉明源即任獨奏演員及樂隊首席。
186、京劇的第一個胡琴師——王曉韶。京劇形成之初,演唱只用兩支雙手笛(主笛與副笛)伴奏。清咸豐時期安徽“四喜”班藝人、吹笛高手王曉韶(王四)與沈星培(沈六)首創用似板胡類之軟弓胡琴代笛為皮簧伴奏。王曉韶自己就成了京劇的第一個胡琴師。廢笛而以胡琴來伴奏,使托腔較以前和諧,是皮黃聲腔的一項重大改革,對京劇的形成產生了深遠的影響。以後李春泉(李四)又將軟弓胡琴改為硬弓胡琴,較為省力,效果更好,所以軟弓胡琴很快為硬弓琴所取代。
187、第一位拉京二胡的藝術家——20世紀20年代末30年代初,京胡演奏家王少卿在梅蘭芳先生新編劇碼《西施》中首次試用京胡製作師洪廣源製作的中國第一把京二胡為梅蘭芳伴奏,因而成為第一位拉京二胡的藝術家。《西施》也就成為首次使用京二胡伴奏的戲目。
188、京胡由伴奏到領奏的開創人——著名京胡大師楊寶忠(1900~1967)。
189、最早進行京胡協奏曲嘗試的演奏家——尤繼舜。20世紀70年代,京胡演奏家尤繼舜在北京民族宮表演了以交響樂伴奏的京劇曲牌《夜深沉》,後來他又為來訪的美國前尼克森總統表演了這段京胡獨奏。
190、率先舉辦京胡獨奏音樂會的演奏家——燕守平。1987年11月,燕守平在北京民族宮舉辦以京胡為獨奏樂器、大型交響樂隊為伴奏樂器的“燕守平京胡演奏會”獲得成功。其後各種不同形式的以京胡為主題的獨奏音樂會相繼出現。
191、京胡輕音樂的創立者——吳汝俊。畢業于中國戲曲學院、曾任中國京劇院演奏員的吳汝俊,在國內和日本多次舉辦各種形式的京胡獨奏音樂會。在旅居日本的十餘年中,成功將京胡和最時尚流行的音樂元素融會貫通,獨創出風格鮮明的京胡輕音樂表演形式,為京劇藝術走向世界、走向年輕人立下汗馬功勞。
192、出席奧運會盛典演出的第一人——董金明。四年一屆的奧運會舉辦之前,主辦國都會舉辦一次由各大洲頂級音樂家參與的音樂會,這一代表世界水準的音樂會也成為了奧運會的一個招牌標誌。在2004年8月13日開幕的雅典奧運會前,一場名為“世界擁抱雅典”的音樂會6月23日、24日在希臘雅典連演兩場。南京的二胡演奏家董金明被希臘政府選中作為亞洲的唯一代表參加了這次世界表演,演奏了二胡名曲《賽馬》和《良宵》。這是中國人第一次出席此類盛典。
193、二胡藝術第三代的第一人——王國潼。二胡演奏家、教育家王國潼是中央音樂學院民樂系建系以來第一位在二胡演奏和創作獲得前所未有成就的高材生。早在1956年16歲的他就在“全國音樂周”上演奏《村歌》等二胡獨奏曲,展示了天才少年的活力和潛質。1962年在“首屆羊城音樂會”上,他把從1958年起即潛心鑽研,借鑒、吸收小提琴快速跳弓等技法運用于劉文金創作的《三門峽暢想曲》、《豫北敍事曲》等新作品的演奏之中。他的演奏挖掘和擴展了二胡的表現力,開拓了傳統二胡發展的新思路,創立了二胡演奏藝術的新風格,被贊為“二胡演奏劃時代的里程碑”、“二胡發展的第二個轉捩點”。王國潼自20世紀60年代開始,編寫及與人合編了《二胡練習曲選》、《二胡練習曲選合集》、《二胡風格練習曲158首》、《二胡快速技巧練習》、《二胡指法技巧練習》、《二胡基礎練習三百首》、《二胡音階練習曲》、《二胡音階練習修訂版》、《二胡基礎教程》、《二胡分級教本》、《二胡入門》(四冊)等教材;從60年代改編《翻身歌》起,創作、編寫了幾十首二胡曲,出版了《二胡曲九首及其演奏藝術要求》、《王國潼二胡作品集》、《二胡金曲集-移植改編港、台流行歌曲選輯》(上、中、下冊)、《二胡流行金曲150首》、《劉天華二胡曲-王國潼演奏譜及其銓釋》等著作,在國內外均有較大影響;此外,撰寫了論文二十餘篇。1974至2004年,先後應邀到世界20多個國家演出,1995年以來,在香港、北京、深圳、天津、上海、浙江、廣東等地舉行了十多場二胡音樂會或參加音樂會擔任二胡獨奏,其精湛的演奏技藝使他譽滿國內外樂壇。總之,王國潼是一位在二胡演奏、教書育人、作品編創等諸多領域卓有建樹的、無愧於“第三代之第一人”稱號的藝術家(劉天華是二胡藝術的奠基者和創始人,陳振鐸、蔣風之、張銳是第二代二胡藝術的佼佼者)。1992年,國家人事部授予他“有突出貢獻的中青年專家”稱號。
194、二胡“移植”京劇聲腔演奏技法的首創人——民族器樂模仿京劇名家名段發端於20世紀70年代,當時一些二胡演奏家如閔惠芬、許講德都作了這項嘗試性工作。1975年閔惠芬受命為毛主席錄製一批京劇唱腔,即用二胡來模仿著名京劇藝術家的唱段。在京劇界泰斗李慕良先生的指導下,經刻苦鑽研,她錄製的《逍遙津》、《斬黃袍》、《臥龍弔孝》等八首京劇唱腔音樂在為毛澤東、周恩來、葉劍英等老一輩領導人獻演後受到高度讚賞。從此,閔惠芬對用戲曲唱腔來拓寬二胡演奏的空間產生了濃厚興趣,毅然把“器樂演奏聲腔化”作為後半生的研究課題而孜孜不倦地探索。而她本人就是“器樂演奏聲腔化”這個提法的第一人。為此她鑽研戲曲音樂、曲藝音樂、民間音樂,自己改編或者約請作曲家編配,積累了一批充滿濃郁民族文化韻味的二胡新曲。2006年7月25日,閔慧芬在上海賀綠汀音樂廳舉行“敦煌之韻•閔惠芬’器樂演奏聲腔化’二胡專場音樂會”,第一次集中展現了自己在這一領域30年來的創作成果。許講德幾十年來也始終沒有停止這項探索,嘗試演奏了梅蘭芳、馬連良、程硯秋、余叔岩等多種京劇流派的唱腔,在弓法、指法及揉弦、抹弦、壓弦等演奏技法上進行了大膽的創新和發展,推出了一組用二胡演奏京劇唱腔的節目,並在實踐中總結摸索出了二胡演奏京劇唱腔的32字規律,即:分清流派、進入角色、認真學唱、潤腔細膩、指法隨腔、弓隨腔走、字斷腔連、聲中有情。如今,她用二胡演奏的京劇唱腔音樂已被業內公認為二胡演奏的“一絕”。
195、世界上登臺最少的演奏家——華彥鈞(阿炳 1893―1950年)。1950年9月25日,在江蘇無錫雅藝協會成立大會的文藝晚會上,阿炳在舞臺上演奏了二胡獨奏曲《二泉映月》,博得了觀眾經久不息的掌聲,又加演了一曲《聽松》。這次文藝晚會,是阿炳有生以來第一次也是最後一次登臺坐著演奏。演出後不久,阿炳就與世長辭了。
196、最先舉辦二胡專場音樂會的演奏家——陳朝儒。1948年5月,濟南一中為陳朝儒舉辦了《陳朝儒南胡獨奏音樂會》。這次演出歷時三天,連演三場,場場爆滿。當時在濟南出版的《大華日報》用整版的篇幅專題報導了這次音樂會的盛況,並辟以《南胡獨奏會特刊》盛讚這次二胡獨奏會是“音樂活動中最驚人的一次”。這是我國歷史上的第一次二胡專場音樂會,開創了個人二胡獨奏音樂不用任何伴奏的先例。
197、第一次舉辦比較完整、標準的個人二胡獨奏音樂會的演奏家——陸修棠。1949年陸修棠在上海法文協會舉行了“陸修棠南胡獨奏音樂會”,成為中國音樂史上第一次以比較完整、比較標準的舉行個人獨奏音樂會的演奏家。
198、首位演奏中胡獨奏曲的演奏家——劉明源。1956年劉明源在世界青年聯歡節上演奏了自己創作改編的中胡獨奏曲《草原上》,其具有馬頭琴味的濃厚風格特色開始被人們器重,使中胡開始以獨奏樂器登上舞臺。
199、首開用多種胡琴演奏不同風格與題材樂曲獨奏音樂會的演奏家——蕭白鏞。1979年蕭白鏞在上海音樂學院大禮堂舉行獨奏會,利用二胡、中胡、高胡、板胡等多種樂器演奏二十多首風格與題材各異的樂曲,開創了此種音樂會的先河。
200、首位開個人作品獨奏音樂會的二胡演奏家——梁雲江。2001年11月他在成都舉行了“江河雲夢——梁雲江二胡作品、獨奏音樂會”,是當時國內唯一開個人作品獨奏音樂會的人。
201、二胡與手風琴室內樂的首創者——四川音樂學院梁雲江與張曉波。他們根據《茉莉花》創編演奏了二胡與手風琴室內樂《二胡與手風琴——中國風》,其富於想像力和創造性的中西樂器組合,有獨特新穎的民族風格。這是他們在中國手風琴室內樂民族化方向所作的積極、大膽的探索。
202、首位同一個人錄製兩個“阿炳”全部二胡作品的二胡演奏家——孫以誠。2004年7月10日晚,在杭州紅星劇院舉辦的孫以誠從藝40周年《弦上春秋》胡琴獨奏會上,孫以誠還舉行了其二胡獨奏專集(雙碟裝CD)首發式。這兩張二胡獨奏CD專集,一是《二胡百年經典名曲》,二是《阿炳全集》,是孫以誠一個人錄製的。其中《阿炳全集》錄製了兩個阿炳(華彥鈞與孫文明同為盲人民間音樂家,都被稱為阿炳)已發表的作品共11首樂曲,分別為華彥鈞3首(《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》),孫文明8首(《彈樂》、《流波曲》、《四方曲》、《人靜心安》、《送聽》、《夜靜簫聲》、《春秋會》、《杜十娘》)。
203、高胡與鋼琴結合的首創人——劉天一。1933年劉天一與旅居廣州的俄國著名鋼琴家夏裏柯教授合作,劉高胡獨奏,夏裏柯教授鋼琴伴奏,在廣州青年會音樂廳演出廣東音樂名曲《旱天雷》、《餓馬搖鈴》、《雨打芭蕉》等。當時這一中西結合的演奏形式富有新意,很受觀眾歡迎。
204、國內惟一的專攻板胡演奏,兼擅高、中、低音和雙千斤四種板胡於一身的板胡演奏家——國家一級演奏員,被譽為板胡三巨頭之一的原前衛歌舞團板胡獨奏員原野(三巨頭之另二人為劉明源、張長城)。
205、最早用二胡作品直接表現和抒發各個歷史時期民族情懷的二胡演奏家——劉北茂(1903.7.10—1981.9.24)。在抗日戰爭時期,他於1940年創作了二胡獨奏曲《漢江潮》,表達了大後方人民對日寇的無比憤恨和思念故鄉之情。1941年秋又為抗日將士創作了二胡獨奏曲《前進操》。接著於1942年寫了《漂泊者之歌》,這首二胡曲表現了一個在抗日戰爭中離鄉背井的盲藝人流浪街頭的漂泊生活及不幸遭遇。他的這些早期作品表現出了昂揚不屈、堅韌樂觀的民族精神。在20世紀五六十年代,他的中期二胡作品如《農民樂》、《和平民主進行曲》、《愉快之歌》、《喜悅》、《奮進曲》等以滿腔激情歌頌了祖國和中華民族的新生。70年代末至80年代初,他的晚期二胡曲如《緬懷》、《迎朝暉》、《流芳曲》等更以無限的欣喜與期待迎接祖國騰飛的新時期。可以說,他的許多音樂作品,是心潮澎湃的音詩,是記錄民族歷史的史詩。
206、第一位自學成才且卓有成就的著名女二胡演奏家——許講德。許講德是北京軍區戰友歌舞團的國家一級演奏員,12歲參軍,1950年未滿13歲時就奔赴抗美援朝戰場為戰士演出,1953年開始二胡演奏,並通過勤奮刻苦自學成才。在近半個世紀的二胡演奏藝術生涯中,她先後演奏了《金珠瑪米贊》、《喜唱豐收》、《三寶佛》等眾多作品,形成了獨特的演奏風格,還成功地嘗試以二胡演奏各派京劇名家的代表性唱段,表演惟妙惟肖,堪稱二胡演奏領域中之一絕。幾十年來,她的琴聲遍及祖國大江南北,贏得了軍內外樂界的高度評價。
207、迄今還經常登臺演出的年齡最大、藝齡最長的二胡演奏家——張銳。2006年11月8日,在“江蘇二胡之鄉”民族音樂節開幕式上,86歲高齡的著名二胡演奏家張銳與沈正陸、閔季騫和蔣巽風共同登臺齊奏了二胡曲《良宵》。張老先生1920年出生于雲南昆明,60多年來在二胡演奏、音樂創作、教學等各方面做出過巨大貢獻,2001年獲得首屆中國音樂金鐘獎終身榮譽勳章。近幾年來張老先生一直頻繁出現在一些重大的演出活動上,如2002年1月21日在南京舉辦的“江蘇--二胡之鄉”大型音樂會、2003年9月24日“紀念民族音樂大師劉北茂誕辰100周年”音樂會、2004年元月9日及2月25日分別在中央軍委舉行的迎春文藝晚會和在廈門藝術劇院隆重舉行的《盛世歡歌》——“三安之夜”民族音樂會等。特別是2004年2月25日的“三安之夜”民族音樂會,張老先生先後出場四次為觀眾演奏了《良宵》、《思鄉曲》、《光明行》及他自己作曲的《鳳凰嶺上祝紅軍》。
208、中國京劇音樂史上的第一位教授——著名京二胡演奏家、教育家曹寶榮,由中國戲曲學院1998年評定。曹寶榮1962年畢業於中國戲曲學校並留校任教,成為國內第一代京二胡教員。1978年該校升格成大專,她是首屆大專班的班主任和京二胡教員。1996年音樂系開始招收本科生,她又擔任首屆本科生的京二胡教員兼合奏教員。
209、第一位獲得碩士學位的二胡演奏家——中央音樂學院教授劉長福。
210、第一位二胡專業碩士——南京藝術學院教授歐景星。他1987年研究生畢業,獲碩士學位,是我國第一位獲二胡專業碩士學位的二胡演奏家。
211、第一個民族器樂演奏與作曲雙學士學位獲得者——中央音樂學院教授、碩士生導師、二胡演奏家嚴潔敏。
212、第一個二胡女碩士研究生——劉英。1986年她被中央音樂學院保送為攻讀碩士學位的二胡研究生。
213、第一個板胡專業碩士——板胡演奏家、中國音樂學院附中校長沈誠。沈誠1988年考入中國音樂學院,師從劉明源教授攻讀研究生,1990年成為我國第一位板胡專業碩士。
214、第一個京劇器樂的研究生——中國戲曲學院音樂系教師王彩雲。2002年她被錄取為中國戲曲學院京胡專業的碩士研究生,填補了該領域碩士學位的空白。
215、第一個京二胡專業的研究生——2006年中國戲曲學院畢業的南楠。
216、首位也是目前唯一的國家一級四胡演奏員——四胡演奏家、作曲家阿古拉,被譽為馳聘在草原上的“吉祥駿馬”。   
217、第一位在維也納金色大廳演奏的二胡演奏家——宋飛。1998年春節,宋飛隨中央民族樂團在西方音樂聖地——維也納金色音樂廳舉行了一場前所未有的中國民族新年音樂會,這是中國民樂首次在維也納金色大廳亮相。音樂會上宋飛演奏了二胡名曲《空山鳥語》、《二泉映月》。
218、首位在卡內基音樂廳舉辦獨奏音樂會的華人民族器樂演奏家——于紅梅。她於2002年2月在世界最著名的美國紐約卡內基音樂廳成功地舉辦了個人獨奏音樂會。
219、首位把爵士樂、搖滾樂等介紹給二胡音樂的二胡演奏家——高韶青。高韶青是當今風靡世界樂壇的二胡演奏家及作曲家。在他的音樂創作中,其創新不只限於嚴肅音樂,還吸收了眾多音樂風格,包括流行音樂、新生代音樂、爵士音樂、中東音樂、印度音樂、南美音樂、鄉村音樂等等,使二胡成為一種世界性的樂器。
220、在世界各地巡演最多的二胡演奏家——馬曉暉。讓二胡走向世界,是馬曉暉的目的。她於2004年發起“二胡與世界握手”為主題的全球巡演音樂會和講座,向海內外展示二胡特有的細膩和激情。近3年來她的巡演遍及歐、美、亞、非等幾十個國家和地區,演出講學兩百多場,被西方一些音樂家稱之為“手執二胡和世界對話的演奏家”。
221、首位被邀在美國介紹中國民族音樂的二胡演奏家——傅華根。2005年11月下旬至12月初,受全美中國音樂協會、美國國會圖書館亞洲部、國際中國文化出版社、美國亞洲文化學院等單位邀請,著名民族音樂家、二胡演奏家傅華根分別在蒙郡波托馬克社區中心、美國國會圖書館、馬州洛城學校、國家民俗音樂中心、馬里蘭大學及加州大學等地舉辦系列講座、作品賞析與表演交流活動,推廣介紹中國的二胡和古琴名曲。
222、秦派二胡風格的創建者——魯日融。在近半個世紀的藝術教育生涯裏,魯日融集教學、演奏、創作、指揮于一身,編創了《迷胡調》、《秦腔主題隨想曲》、《豐收道情》、《歡樂的秦川》等二胡獨奏曲20餘首,發表《陝西風格二胡作品的特色與演奏技法》、《魯日融二胡藝術》等論著十餘篇。他的創作以嶄新的音調與濃厚的鄉土情意去揭示秦地人民熱愛生活的精神本質,在當時的二胡界吹出了一股清新的樂風,具有獨特的秦地風格特點。在他的作品中有秦腔、迷胡、秧歌、道情、陝北民歌等多種素材來源,為二胡秦派風格的創作開拓了更寬的道路。在教學上他竭力推廣秦派二胡的秦風風格和作用,宣導教學、演奏、創作和理論研究為一體,要求學生全面發展,數十年來形成了一套獨具特色的教材與教學體系,培養了一批在民族音樂理論、二胡教學、演奏、民樂作曲、樂隊指揮等領域的優秀人才。他的演奏音色淳厚、瀟灑明快、粗獷中見細膩、質樸中現神韻。其功力紮根于傳統和秦地民間音樂文化之中,經過不斷探索實踐,逐步形成了獨樹一幟的有著濃郁陝西地方特色的二胡風格技藝。
223、第一個將二胡與電聲樂隊、人聲、外國特色樂器相結合的演奏家——周維。20世紀80年代,東方歌舞團二胡獨奏演員周維開始嘗試將二胡與電聲樂器及東南亞國家的特色樂器相結合。在1986年加拿大世紀博覽會上,他用電聲配樂,加四部女聲合唱,演奏了新疆風味的二胡曲《牧羊女》,獲得意想不到的效果,在當地引起轟動。從此,他便一發不可收拾,不斷創新,陸續將一些中國經典二胡曲重新編配,加入年輕人喜愛的現代元素以及國際流行的電聲樂進行演奏,拓寬了二胡藝術的表現力。
224、首位“世界民族音樂獎”獲得者——于紅梅。1999年,于紅梅獨奏專輯CD《迷胡》榮獲在美國舉辦的 “Indie Awards”“世界獨立唱片大獎”之“世界民族音樂獎”。這是自這項世界矚目的音樂大獎設立20多年以來第一位華人音樂家獲此殊榮。
225、將胡琴帶入流行時尚的第一人——王曉南。王曉南堪稱胡琴界的奇女子,她以站立演奏方式和結合形體表演展現于樂壇,嫵媚無拘的演奏風情,細膩而又大膽的創新,加上火熱精湛的飆奏技巧及個人獨特的魅力,將胡琴帶向國際樂壇,被譽為“開闢新世紀樂風的先鋒”,當稱史上將胡琴帶入流行時尚的第一人。
226、二胡“渝派”風格的獨創人——重慶歌劇院院長、著名二胡演奏家劉光宇。他的二胡演奏風格和重慶人火辣辣的性格特徵有很多相似之處,並通過對二胡樂曲的不斷創新來樹立二胡演奏的渝派風格。劉光宇的渝派二胡代表作《螞蟻》曾獲全國第二屆“蒲公英獎”作曲比賽金獎,其音樂主題帶有濃郁的蜀音渝韻。對於“渝派二胡”的概念,按劉光宇自己解釋說:“渝派二胡一般取材于重慶本地資源,藝術風格既激情張揚又妙趣橫生,藝術形象兼備山的剛性與水的柔情。”
227、“中國胡琴系列表演”形式的首創人——中國歌舞團陳寶君。
228、我國首位也是迄今為止唯一的盲人二胡教授——吉林藝術學院音樂學院教授、著名二胡演奏家甘柏林。
229、首位二胡演奏家“優秀琴師獎”得主——盧小傑。盧小傑原任江蘇省揚劇團主胡、團長等職務,是江蘇的戲曲胡琴演奏大師,曾獲得中國音樂家協會頒發的“優秀琴師獎”、“優秀展演獎”等。
230、世界首位出版搖滾二胡專輯的二胡演奏家——臺灣二胡演奏家溫金龍。
231、最先將墜胡推上獨奏舞臺的人——20世紀50年代,由墜胡演奏家馬光陸、任一平將墜胡推上了北京的獨奏舞臺,自此墜胡成了音樂會舞臺上經常出現的獨奏樂器。經過演奏家們在形式和技巧上的不斷改革和創新,墜胡的表現力得到很大提高,墜胡已由原來單一的民間曲藝和戲曲伴奏變為獨奏、合奏、協奏等多形式演奏,在民樂隊中起到了重要的作用。
232、開創墜胡演奏技巧新領域的人——河南青年墜胡演奏家梁獻軍。他改編的三弦墜胡曲《西班牙鬥牛士舞曲》是較有代表性的曲子。此曲採用了許多新的演奏方法和技巧,伴奏樂隊由電吉它、西班牙響板等西樂組成,採用一二三弦同響的三和弦的手法,這大大提高了墜胡的表現力和演奏技巧,開創了墜胡演奏技巧的新領域。
233、新中國第一位蒙古族青年馬頭琴演奏家——原內蒙古歌舞團樂隊隊長桑都仍(1926-1967)。他的演奏有很高的藝術造詣,還創立了一套新型的演奏技法,創作了許多馬頭琴獨奏曲。在馬頭琴改革方面,他也勇於探索,與馬頭琴技師張純華合作試製了多種型號的木面共鳴箱馬頭琴。
234、首位在國家級音樂學府教授馬頭琴的演奏家——齊•寶力高。他是新中國培養出來的造詣頗深的第一代馬頭琴手,是當今世界最著名的馬頭琴演奏家。曾隨內蒙古藝術團出訪過亞洲、歐洲、美洲、非洲的20多個國家和地區,特別是在日本及東南亞一帶有著廣泛的影響。2005年他被中央音樂學院聘為客座教授,成為新中國歷史上第一位被國家級音樂學府聘任為教授的馬頭琴演奏家。
235、二胡名家最多的省——江蘇。江蘇是全國惟一的“二胡之鄉”。胡琴樂器歷史上的名人周少梅、劉天華、阿炳(華彥鈞)、徐蘭沅都是江蘇人。劉天華的4個最有成就的親傳弟子中有3位(儲師竹、劉北茂、蔣風之)是江蘇人。全國目前唯一健在的軟弓京胡演奏藝人宋新田是江蘇徐州銅山縣人。此外還有張韶、閔季騫、王乙、項祖英、沈正陸、閔惠芬、陳耀星、朱昌耀、趙寒陽、周維、錢志和、丁魯峰、曹元德、高揚、餘蕙生、歐景星、楊易禾、鄧建棟、陳軍、唐峰、馮志晧、卞留念、祁堅達、王莉莉、李源源、召喚、楊瑞、袁晶晶、林感、陶凱莉、王佚文、于漢、顧懷燕、邢立元、周若瑜等二胡名家。從上世紀初到現在,江蘇出了約50位極有影響的二胡演奏家、作曲家、理論家和教育家,幾乎構成近、現代中國一部完整的二胡音樂史。在國家級的音樂團體中,幾乎都有江蘇籍的二胡獨奏演員;著名高校中的音樂系或民樂系,江蘇籍的二胡教授比比皆是;在享譽中國和世界的二胡名家中,江蘇人幾乎占了三分之二,堪稱全國之冠。

TOP

转贴一篇很好的资料《中國胡琴之“第一”670題》

(三)、 胡琴曲及演奏技法
236、近百年來的第一首二胡——《虞舜熏風曲》(周少梅傳譜,倪志培整理)。1911年前後,周少梅將西元1895年李芳圓編的《南北派十三套大麯琵琶新譜》中的《虞舜熏風曲》移植到二胡上演奏,並首次以換把(將胡琴的演奏擴展到第三把位)的技術來表現古樸深邃、流暢剛健的風格。周少梅的《虞舜熏風曲》中“三把頭胡琴”的技法韻味對劉天華後來的發展有一定的影響。
237、第一首由作曲家專為二胡創作的獨奏曲——《病中吟》。1915年春,劉天華寫出了他的處女作——二胡獨奏曲《病中吟》的初稿,這是二胡這件樂器歷史上的第一首由作曲家創作的獨奏曲。
238、第一首借鑒西方“ABA”帶再現的曲式結構原則的二胡曲——劉天華的《病中吟》。
239、最先使用泛音演奏的二胡曲——劉天華的《閒居吟》。作者首次在二胡上使用泛音演奏,擴展了二胡的表現力,使樂曲平添了深遠清妙的意境。
240、第一首專為一根弦而創作的二胡獨奏曲——《獨弦操》。1932年1月,劉天華利用二胡內弦渾厚、結實而又略顯晦暗的音色特點創作此曲。全曲只用內弦演奏,成為獨一無二的特色獨特的演奏形式,使樂曲的傷感情調更濃,也豐富了二胡的演奏技法。
241、中華民族器樂史上最富有時代氣息、最富有革命性的二胡獨奏曲——劉天華的《光明行》。此曲於1931年創作,借鑒了西方的作曲技法,以大三和弦分解作為旋律主音,以上下四五度交替轉調手法、內外弦不同音色的對比、鏗鏘有力的頓弓、連頓弓的應用,以及用大段落顫弓來表現宏大壯觀的場面等演奏效果,都是二胡史上前所未有的,開創了二胡演奏雄闊豪壯樂曲的新路。
242、二胡作品中最早吸收西洋音樂元素進行創作的作品——劉天華的《獨弦操》、《燭影搖紅》、《光明行》。
243、寫作時間最短的二胡名曲——劉天華於1928年1月22日農曆除夕之夜即興拉弦作曲,邊拉邊記,一氣呵成的《除夜小唱》(《良宵》)。此曲在二胡曲中堪稱雅俗共賞之典範,深受大眾喜愛。
244、最為世人熟悉的二胡曲——《二泉映月》。該曲1950年的錄音帶到北京後,由楊蔭瀏記譜,中央音樂學院教授儲師竹及黎松壽擬訂了指法,遂出版發行。中國唱片社曾將阿炳錄音製成唱片,暢銷海內外。1959年10月國慶時,中國對外文化協會將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。後來,彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲;吳祖強改編成弦樂合奏曲;丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲;丁善德改編成絃樂四重奏。此外,還被改編為其他樂器的重奏、獨奏與樂隊、無伴奏合唱以及錫劇、舞蹈、芭蕾舞劇等等。所有的二胡演奏家無不把它作為必拉曲目,所有學二胡的新手無不把它作為必練曲目。國內或外國的交響樂團在選擇中國的音樂作品時,《二泉映月》常成為他們的首選曲目。在國內,其流傳之廣已近家喻戶曉的程度。近幾年來由於中國民樂團體及海內外民樂家的不懈推介,二胡正逐步走向世界,《二泉映月》也越來越為全世界的人們所熟悉,幾乎成為中國二胡的代名詞。《二泉映月》已是國際樂壇公認的世界名曲之一,它曾在美國獲得十大音樂經典之一的殊榮,還榮獲20世紀華人音樂經典作品獎。
245、從移植改編而來的影響最大的二胡曲——《漢宮秋月》。《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲,系沈肇洲所編琵琶譜《瀛州古調》中的一段,後移植為廣東小曲,粵胡演奏,又名《三潭印月》。1929年左右,劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜,加工改編為由二胡演奏(只以一把位演奏)。後經劉天華的嫡傳弟子蔣風之多年研習揣摩,作了很大刪節並進行了再創作:採用傳統音樂放慢速度加花潤飾的手法,大膽借鑒古琴、琵琶的吟揉、推挽等技法用於二胡演奏,小三度綽注、短促的休止和頓音的運用,虛實處理以及特性變征音的多次出現等,使之在技法和藝術上趨於完善,使樂曲的展現發生了質的變化,把封建時代宮女內心的情感活動刻劃得維紗維肖,堪稱一絕,得到當代人的普遍認同。二胡曲《漢宮秋月》奠定了“蔣氏流派”的基礎。自建國以來,蔣風之的《漢宮秋月》即被納入專業院校教學內容,是高年級必修曲目之一,並用於全國二胡比賽的指定參賽曲目,已成為二胡傳統樂曲中的一首經典作品。
246、首只使用大幅度跳把的二胡曲——劉天華創作於 1932年的《燭影搖紅》。
247、最先採用拉彈並用演奏方法的二胡曲——《雨後春光》。1934年陳振鐸在他作曲的《雨後春光》中首次運用了拉彈並用的演奏方法。
248、最先採用顫弓加打音技法的二胡曲——《花開滿園》。1943年陳振鐸在他作曲的《花開滿園》中首次使用顫弓加打音的技法。
249、最先採用快弓的二胡曲——《紅光》。1943年2 月陳振鐸在他為快速短弓而創作的《紅光》(原名《銀光》)中使用了內外弦交替快速分弓及快速模進的技法。這是二胡最早運用快弓手法的曲目。
250、首只以顫弓演奏為主的二胡獨奏曲——《抽刀斷水水更流》。此曲是20世紀80年代臺灣著名音樂學家、作曲家許常惠為臺灣二胡演奏家李鎮東創作的二胡獨奏曲,從頭至尾多以顫弓來演奏。
251、首只特意用與傳統不同音色演奏的二胡曲——何訓田的二胡協奏《夢四則》。樂曲中的二胡將琴馬經過特殊處理,產生一種顫抖搖晃的,與傳統不同的音色效果,而且在整首作品中,二胡只作為一種音色與西洋管弦樂隊配合,而沒有傳統的旋律線,只有節奏、音高趨勢、強弱等變化,以此與樂隊構成了線狀和塊狀相結合的織體,產生出奇特的音響效果。
252、悲劇性最強的二胡曲——《江河水》。《江河水》原是流傳東北地區的一首民間樂曲,經原旅大歌舞團王石路等加工整理成為一首完整的雙管獨奏曲。其內容來自民間傳說:在舊社會,一對恩愛的新婚夫婦,丈夫被官府抓去當苦役,不幸身亡在外地。妻子聞訊,萬分悲傷,來到江邊遙祭,痛極念絕而投水殉夫。霎時間江水悲鳴,天地動容……後來湖北藝術學院的黃海懷又把它移植成二胡獨奏曲,在全曲的處理上著力發揮二胡的特性,弓法上抑揚頓挫的巧妙發揮,指法上揉顫吟詠的獨到運用,採用民間壓弦和不揉弦的平按直音,造成音色對比鮮明,其效果壓抑、激憤,情感異常生動,把一個古代婦女不幸的人生遭遇表現得淋漓盡致,比管子的原作有更強烈的感染力。該曲的移植成功,使二胡表現悽楚哀怨之情的影響更居於所有中外樂器的門類之首。
253、最早注明要用民間揉弦演奏以及某些音符需不需要揉弦的二胡曲——黃海懷改編移植的《江河水》。黃海懷在曲譜的演奏要求注明:“1.本曲要用民間揉弦,才能達到預期效果。2. 有些音符的演奏時,需不揉弦才能奏出風格來……用 ~ 表示 。”在此之前,二胡所有的曲譜資料,從未有人注明要用民間揉弦演奏,也沒有哪一首樂曲明確表示需不揉弦才能奏出風格來。
254、第一首表現軍事題材的二胡曲——《戰馬奔騰》。它是陳耀星在1976年創作的一首表現邊防戰士挎槍躍馬英姿的二胡曲。陳耀星運用自己獨創的許多二胡演奏新技法來表現緊張激烈的練兵場面和駿馬嘶鳴等,把聽眾帶入戰馬嘶鳴、風馳電掣、衝鋒陷陣、頑強格鬥的激烈情景之中,成功地表現了守衛在邊疆的騎兵戰士的軍營生活,開創了用二胡表現軍事題材的先例。
255、第一首以“暢想曲”為名的二胡曲——劉文金1960年創作的《三門峽暢想曲》。
256、第一首無伴奏二胡套曲——劉文金1997年至2002年創作完成的《種子燈焰》(又名《如來夢》二胡套曲)。全套八首,分別為1.地(醉客伏泥)、2.水(水玉姑娘)、3.火(彩衣姑娘)、 4.風(巡山少年) 、5.空(天宇少年) 、6.見(瓔珞姑娘) 、7.識(誇克) 、8.如來藏(袍修羅蘭) ,長達60分鐘。
257、二胡進入協奏曲時代的開始——1976年文革結束以後,我國民族樂器的演奏和創作都出現了由恢復到發展的局面,民族樂器協奏曲形式的蓬勃發展成為這時期的一個特色。初期有彭修文創作的二胡協奏曲《不屈的蘇武》。70年代末80年代初,隨著大型民族樂隊的繁榮壯大,民樂獨奏家演奏技藝、以及民樂獨奏樂器製作工藝的成熟,二胡曲的創作進入了又一個繁榮期,湧現了一大批優秀作品和大型作品,較有代表性作品有二胡協奏曲《長城隨想》、《紅梅隨想》、《新婚別》等。二胡協奏曲作品使二胡的表現功能有了更大的容量和寬度,無論在題材的深度、廣度,還是創作手法的豐富多彩以及演奏技巧的難度方面,都推動了二胡藝術的發展,二胡音樂因之步入了一個新的階段——協奏曲時代。
258、第一次採用多樂章、大樂隊協奏曲形式的二胡曲——20世紀80年代劉文金創作的《長城隨想》,並首開了用二胡演奏來表現中華民族的重大題材的先河。
259、首次運用連續同向拉弓的二胡曲——段啟誠的代表作《大涼山狂想曲》及《苗嶺早春》等曲,首次在二胡的演奏上運用連續同向的┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐……拉弓演奏。此外大段快速的自然跳弓,快速的內外弦撥奏,五度雙弦連續演奏以及連續的tr演奏的運用,為發展二胡演奏技巧和豐富二胡藝術的表現力做出了有益的探索。
260、第一部雙合音二胡獨奏曲——曹天立2005年創作的《巴林佐旗的呼喚》。它也是二胡作品中絕無僅有的雙合音獨奏曲。在演奏此曲時,曹天立運用四度的定弦方法,創造了二胡史上與眾不同的演奏技法,附一指即大拇指的運用,使演奏二胡發出了雙合音的奇妙音響。
261、最先採用墜胡的滑揉和大滑音技法的二胡曲——劉明源的《河南小曲》。它以墜胡的上下大滑音、揉滑音等技法貫穿全曲。
262、首只由揚琴、琵琶、大阮擔任伴奏的二胡曲——曾加慶創編的《趕集》,這打破了揚琴伴奏二胡的常規表演形式。
263、第一隻無伴奏二胡套曲——劉文金從1997到2002年創作定稿的二胡無伴奏套曲《種子燈焰》(又名《如來夢》)。
264、首只將高胡、京胡、二胡、板胡四種樂器融為一體演奏的胡琴套曲——賀超波根據川劇昆、高、胡、彈、燈五大聲腔創作的《西蜀琴韻》。該曲用二胡、京胡、高胡、板胡連續演奏。
265、首只移植自評彈唱段的二胡曲——20世紀90年代馬曉暉改編自蘇州彈詞蔣調的《庵堂認母》。此曲是馬曉暉個人改編、移植最為成功的作品之一,她因而成為首位將評彈唱段改編成二胡作品的演奏家。
266、第一隻外國人創作的二胡曲——《楊貴妃之死》。這是20世紀30年代俄國猶太裔作曲家阿甫夏洛穆夫據自創歌劇《楊貴妃暮景》中曲調創作的一首二胡協奏曲。
267、最先列為全國二胡(業餘)考級曲目的江南絲竹樂曲——《行街》(又名《行街四合》),屬江南絲竹八大名曲之一。它也是1992年10月中國二胡學會推出的《全國二胡(業餘)考級作品集》編入的唯一一首江南絲竹樂曲。
268、首只由一個人完成的胡琴齊奏曲——1983年廣西德保縣民間藝人、德保縣天保壯劇團團長黃廣擴在演奏馬骨胡齊奏曲《羅貝摩》中,在不同時段裏,他用6把馬骨胡分別演奏了6次,然後在電腦上用多軌合成,製作為齊奏版。他創作的民族器樂合奏作品《南路壯劇音樂改革欣賞》所用樂器有馬骨胡、田螺笛、木魚、牛角胡、二胡、三弦、月琴等,從整理編曲、配器到每一種樂器的演奏和錄音製作,也是黃廣擴一個人在不同時間分別演奏後再合成完成的。
269、第一首京劇組曲——《虞美人》。由東方歌舞團作曲家吳華于1983年將梅派名劇《霸王別姬》寫成京劇組曲。
270、第一首京胡協奏曲——天津曲藝雜技團一級作曲家楊巨方創作的京胡協奏曲 《正氣歌》。該曲獲天津市建國35周年大慶音樂作品獎,其總譜由人民音樂出版社出版,新華社及十幾家省級以上報刊載文稱該作品第一次使“京胡登上協奏曲主奏地位”。
271、第一首高胡獨奏曲——20世紀50年代林韻創作的《春到田間》。
272、二胡樂曲多種弦式的開創者——劉北茂。在二胡演奏技巧上,劉北茂辛勤探索,敢於創新,獨闢蹊徑。他除使用劉天華先生使用的正宮調與小宮調(5-2、1-5)外,經常使用人們較少採用的6-3、2-6、3-7、4-1等弦式,而且在一曲中這些調子還不斷地轉換。其中A調(4-1弦)就是天華先生生前打算用來創作但未及著筆的“乙字調”的弦式。這些調子的運用開創了二胡樂曲多種弦式的先河,對後來二胡樂曲的創作與技巧的發展都產生了深遠影響。
273、二胡最早的揉弦方法——顫揉(亦稱“壓揉”、“指揉”、“民間揉弦”等)。它是一種改變琴弦張力的揉弦方法,富有我國民族特點和地方風格,方法特殊,效果別具一格,是二胡演奏藝術中改變聲音色彩所最早應用的揉弦手段。
274、吟揉弦技法的開始——劉天華在二胡原有以改變琴弦張力的揉弦技法的基礎上,把西洋小提琴以改變琴弦長短的技法融為一體,創造了一種稱為“吟”的新揉弦技法,此後就廣泛流傳開來。
275、同音換指(輪指)技法的首次使用——在劉天華創作的二胡獨奏曲《空山鳥語》中,首次使用了同音異指輪音奏法,並與滑音、裝飾音巧妙運用,造成了一種百鳥爭鳴的熱烈氣氛。
276、“哢”演奏形式在二胡上的首次使用——在我國民間音樂中,有一種稱為“哢”的演奏形式,即用樂器(多為嗩呐、擂琴等)模擬人聲、戲曲唱腔以及各種鳥獸的叫聲。在劉天華的《空山鳥語》中用二胡模仿鳥叫並有樂譜記載,應屬首創。
277、運指“三伸一屈” 的創始人——二胡大師劉天華。這個指距關係和規律經劉天華總結後傳授于第二代儲師竹、蔣風之、陳振鐸、劉北茂四大弟子,再由他們傳授給張韶、閔季騫、劉文金、張銳、蔣巽風、毛中明等人。
278、最早的自然跳弓——跳弓在二胡上的運用始於20世紀40年代,當時只限於人工跳弓的運用,並與頓弓含混在一起。50年代末,各地的二胡演奏家如四川的劉志淵等人受小提琴跳弓的啟迪,開始在創作和演奏中摸索和使用自然跳弓。當時劉志淵已能有把握地演奏外弦的自然跳弓,但尚處於初級階段,發音較粗糙,推弓撞擊琴弦時弓毛已離琴筒一公分左右,並且只能用拉弓起跳。在這期間,四川二胡演奏家蘇漢興向劉志淵學會了外弦的自然跳弓。1959年蘇漢興在其處女作《喜慶》中首先使用了這種弓法,繼而探索內弦跳弓的演奏方法,於1960年底攻下了段啟誠的《大涼山狂想曲》中大段高難度的自然跳弓。1961年中央廣播電臺播放了蘇漢興演奏的《大涼山狂想曲》錄音,與此同時全國不少同行也摸索並掌握了外弦自然跳弓的初步演奏技術。
279、無千金二胡演奏技法的首次運用——孫文明于1951年創作的《彈樂》,演奏時不用千斤,這是他受墜胡和三弦拉戲的啟迪而運用在二胡演奏上的創新技法。他創作的另一首二胡獨奏曲《夜靜蕭聲》亦不用千斤。
280、八度定弦法的首次運用——孫文明于1957年春創作的《送聽》,採用d-d1八度定弦和雙弦奏法,以奏出一高一低兩把二胡合奏的效果,在定弦上是一創新。
281、雙馬尾演奏法在二胡上的首次運用——受四胡及口琴複音奏法的啟發,孫文明在他的《人靜安心》及《送聽》中創新地採用“雙弦雙馬尾”的方法,奏出了八度複音伴奏的效果。
282、彎柱法演奏的首創者——河北省藝術學校教師王曙亮1962年發明擴大二胡音域的新技法——彎柱法,使二胡的內空弦向低音處擴大了小三度音域,豐富了二胡的表現力。它的演奏方法是:左手四個指握住琴杆,左臂盡力向下壓,使琴筒貼緊腿部不致滑動;一指根部抵住琴杆向右,二、三、四指勾住琴杆向左同時施力,以形成杠杆作用強迫琴杆微微向右彎曲,來降低琴弦的張力而發出較低的音,其用力的分寸完全要憑聽覺來加以控制。此外,拇指還可以用來按弦。王曙亮本人創作的二胡獨奏曲《琵琶怨》首用了這種奏法。1987年王曙亮的論文《用彎柱法擴大二胡音域的嘗試》刊於《人民音樂》並於1988年載入《中國音樂年鑒》。
283、無琴練功法的發明人——河北省藝術學校教師王曙亮于1960年發明無琴練功法,通過二十多項手操練習,提高了基本功效率。
284、用撥弦模仿馬蹄聲來作襯托的首創人——黃海懷。在他1962年創作的《賽馬》中,借鑒小提琴撥弦演奏技法,以伴奏樂器演奏主旋律,以右手離弓撥弦模仿馬蹄聲來作襯托,首創了一個著名的撥弦樂段,並創造性地將弓靠在外弦上,只進行內弦撥奏。
285、“連頓弓”、“大擊弓”、“彈輪弓”、“彈節弓”、“快速雙弦抖弓”、“外撥弦”、“左手撥弦”、“右手彈輪”、“偽泛音”、“手搖弓”技法的首創人——陳耀星。他的這些獨具匠心的創造發揮在當時引起了音樂界新的轟動,激起了人們發展二胡演奏技術的更大熱情。
286、“雙跳”、“雙抖”、“輪弓”、“四指輪”、“反正輪”技法的首創人——原天津音樂學院民樂系主任、教授、二胡演奏家、作曲家宋國生。其中“雙跳弓”是他借鑒小軍鼓一次擊奏兩音首創的推拉弓各奏兩個跳弓的特殊弓法技巧;“輪弓”則是借鑒琵琶輪指效果而創造出來的一種多音與單音擊跳弓交替混合運用的連續特殊技法;“雙抖”即雙弦抖弓,是指連續快速交替推拉內外兩弦的奏法。
287、“摳音”技法的首次運用——在陳興華創作的《懸妙﹒懣與釋》一曲中,首次運用了二胡演奏的新創技法摳音(符號為“[”。)方法是用按弦手指扣摳握力使按指音即“[”符號前一音升高分別小二度、大二度、小三度以到達本音。
288、二胡“疊加S形動作運弓法”的首創——這是一種模仿魚遊蛇行動姿的運弓動作方法,簡稱“疊‘S’運弓法”,又叫“仿生物動姿運弓法”(簡稱“仿生運弓法”),由四川音樂學院民樂系教授蕭前勇研創。此外,蕭前勇還研創了“兩手反向平衡控制運弓法”和“呼吸調節運弓法”。
289、連續同向拉弓的首次運用——段啟誠的代表作《大涼山狂想曲》及《苗嶺早春》等曲,首次在二胡的演奏上運用連續同向的┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐┌┐……拉弓演奏。此外大段快速的自然跳弓,快速的內外弦撥奏,五度雙弦連續演奏以及連續的tr演奏的運用,為發展二胡演奏技巧和豐富二胡藝術的表現力做出了有益的探索。
290、胡琴雙音旋律演奏法的首創——由許可首創,從而彌補了胡琴不能演奏雙音和絃的空白歷史。許可還是顆粒性強的快捷推拉連頓弓及清晰明亮的高把位元人工泛音的首創者。
291、“純四度雙弦快弓”、“左右手撥彈”的首創人——板胡、二胡演奏家,瀋陽音樂學院民族器樂系教授趙奪良。
292、二胡兩推一拉“拋跳弓”技法的首創者——臺灣桃園市自由職業人曹天立。
293、二胡“上下內外雙撥弦”技法的首創者——曹天立。
294、二胡“負一指雙合音”技法的首創者——曹天立。
295、二胡“痙攣顫音”技法的首創者——曹天立。
296、二胡“立姿夾弓快速撥弦”技法的首創者——曹天立。
297、第一個可以將二胡橫在肩膀上彈奏的人——曹天立。
298、首先將小提琴短弓快拉方法及雙弓伴奏用到京胡裏面的人——原天津戲曲學校副校長、京胡聖手楊寶忠。
299、高胡自然泛音演奏的首創人——劉天一。在劉天一演奏自己1957年創作的曲目《魚游春水》中,他首次成功地吸收並引入了小提琴的泛音演奏技巧及潮州拉絃樂器的雙催弓法,運用一弓演奏出七連音和八連音快速琶音的方法,獨創了在高胡第二把位拉出透明清亮的自然原音,活靈活現地表現了春天魚躍歡快的怡人情景。
300、獨一無二的按指技法——馬頭琴演奏技法中的按指非常特別:並非用指肚在琴弦上方壓弦,而是用指甲的甲根從弦的側方頂弦,這種技法在樂器中是獨一無二的。
301、馬頭琴演奏技術、技巧和演奏法的第一次統一——馬頭琴自古以來多是以獨奏形式出現的樂器,其演奏法從未統一過。1989年8月1日,著名馬頭琴大師齊•寶力高在內蒙錫盟蘇尼特右旗白音哈爾蘇木組織了來自國內8個省區27位馬頭琴手的馬頭琴高級強化訓練班。幾個月後,經過規範化、群體化訓練的馬頭琴隊伍誕生了,這些演奏員的弓法、節奏、指法第一次得到了統一。在內蒙古自治區成立40周年的慶祝會上,他們的齊奏轟動了內蒙古。當年12月26日在北京音樂廳給中國音樂家協會作了專場彙報演出,受到音樂家、音樂院校教授及文化部的高度評價。後來,齊•寶力高還率領他組織成立的“野馬”馬頭琴樂隊沖出國門,走向世界,使馬頭琴成為世界矚目的神奇的民族樂器。
302、專業作曲家介入二胡音樂創作的開始——50年代以前,二胡音樂的創作者主要是從事民族樂器的演奏家,他們常常是將第一度創作(作曲)及第二度創作(表演)集一身完成的。50年代末期,一些對二胡特別有興趣的專業作曲家開始介入二胡創作。這個轉變發端于當年還在中央音樂學院作曲系學習的青年作曲家劉文金分別創作於1959年、1960年的兩首新作:《豫北敍事曲》和《三門峽暢想曲》。在樂曲構成上,將民間固有音調與西洋傳統作曲技法相結合,分別運用複三部和多段體輟合的曲式結構,每一段強調調式、調性的對比,加入華彩炫技樂段。《三門峽暢想曲》中“快速換把”、“自然跳弓”的運用增強了二胡的技巧性,“超越了劉天華二胡曲保持了三十年的技術難度和水準”。這兩首作品的出現,把二胡音樂的創作推到專業化的高度,標誌著專業作曲家正式參與這門藝術創作的開始。
303、自劉天華以來專業二胡音樂創作中最有貢獻的作曲家——劉文金。劉文金是當代著名的民族音樂家和指揮家,他接連創作出在中國二胡藝術發展史上具有里程碑意義的數部二胡經典作品,在國內外都具有深遠影響。從1959年其處女作《豫北敍事曲》問世以來,40多年裏創作和改編的民族音樂作品有120多部,其中胡琴作品有《豫北敍事曲》、《三門峽暢想曲》、《秋韻》、《長城隨想曲》、《洪湖》、《相思》、《太行行》、《滄海賦》、《高原紡織之歌》、《騎馬挎槍走天下》、《大海一樣的深情》、《雲海之夢》、《“梁祝”幻想》、無伴奏套曲《如來夢》、《邊寨之夜》、《繡金匾》、《勝利中的懷念》、《戲彩》、《中州韻》等20餘首。他創作的每部作品都有著獨特的個性,具有濃郁的民族特色,富有中國音樂的神韻,深刻地反映了民族精神和時代風貌。《豫北敍事曲》1993年被評為“二十世紀華人音樂經典”,是1949年以來唯一被選入的二胡作品。大型二胡協奏曲《長城隨想》被譽為中國當代二胡作品中的精典之作,成為海內外許多著名二胡演奏家和樂團的保留曲目,1984年在全國第三屆音樂作品評獎中榮獲一等獎。他的《長城隨想》將中國二胡音樂的創作推向了一個新的高度,在二胡發展史上具有第二個里程碑的地位。由於他的創作成就及其影響,劉文金被稱為“追求民族音樂神韻的作曲家”、“劉天華以來最具代表性的作曲家”。
304、小提琴作品移植為二胡曲的開始——20世紀60年代初,中央音樂學院王國潼教授移植改編了《霍拉舞曲》,並於1962年3月在廣州首屆羊城音樂花會上演奏獲得好評。此後中央音樂學院的學生們開始練習《霍拉舞曲》、《流浪者之歌》、《查爾達什》、《新疆之春》等移植的小提琴作品。70年代上海音樂學院陳大燦老師也移植了一些提琴曲讓學生拉。1986年高韶青首先成功移植並演奏了薩拉薩蒂的超難度的小提琴曲《卡門幻想曲》。90年代以後,《無窮動》、《陽光照耀著塔什庫爾幹》等移植作品陸續出版發行。演奏移植的小提琴曲,將二胡演奏藝術和表現力推上了一個新臺階。
305、首位為同一樂器譜寫4首協奏曲的人——作曲家張曉峰。從1998年起,張曉峰以濃墨重彩的大手筆連續創作了4首反映中國歷代4位女性不同命運的二胡協奏曲《麗歌行》、《楊貴妃》、《西施情》和《六月雪》,2002年在新加坡首演時引起轟動。為同一樂器譜寫4首協奏曲,這在中國民族音樂界是極為罕見的。
306、參加國家非物質文化遺產保護展的第一隻二胡曲錄音——《二泉映月》。2006年2月12日,在中國國家博物館開幕的首次中國非物質文化遺產保護成果展上,1950年錄《二泉映月》的原聲採錄設備及阿炳親自演奏的《二泉映月》原聲首次通過現代視聽設備供人現場聆聽。這次展覽涵蓋了中國56個民族幾千年傳承和發展下來的優秀文化,並採用文字、圖片、影視和多媒體等手段對我國非物質文化遺產資源進行梳理和描述,增強了展覽的互動性。
307、絲弦五重奏的首創者——絲弦五重奏是20世紀80年代由上海音樂學院胡登跳教授為首創建的民族室內樂新型的演奏形式,由二胡、揚琴、阮(或柳琴)、琵琶、箏五件各具特色的民族樂器組成。胡登跳1986年創作的《躍龍》是這一形式中較突出的一首,同年在北京中央人民廣播電臺音樂廳首演。
308、二胡與單簧管的首次同台競技——2003年9月25日,二胡演奏家馬曉暉和青年單簧管演奏家王弢在成都市藝術中心舉行“2003年故鄉行•二胡與單簧管對話交響協奏音樂會”上,將二胡和單簧管兩種中西樂器結合搬上舞臺,這在中國屬於首次。馬曉暉改編了二胡曲《賽馬》,將單簧管的特色與之融合,使新編的《草原賽馬》別有風味。
(四)、教育、教材、著作、曲集
309、中國近代第一所設有二胡專業的高等音樂教育機構——1922年10月,我國近代第一所高等音樂教育機構——北京大學附設音樂傳習所成立,以養成樂學人才為宗旨,一面傳習西洋音樂,一面整理中國民族音樂,琵琶、月琴、二胡等民樂器均開設過專業的本科與師範課程。音樂傳習所還有一個英文名字,對外叫“Conservatory Music of Peking University”,北京大學音樂院。劉天華被聘為該所的國樂教師,第一次把二胡、琵琶等民族樂器納入高等音樂教育課程,並通過改進,使二胡、琵琶的教學規範化、教學化。這是民樂真正納入高等教育的開始。
310、最早成立民族器樂系的音樂學院——中央音樂學院。該院于1956年率先成立民族音樂系,並設有二胡專業。
311、第一所二胡專修學校——由中國音樂家協會二胡學會授權並支持創辦的“王雪峰二胡學校” 2006年4月22日在北京成立。該校名譽校長由宋飛和北京參奧特殊藝術學院院長朱華擔任,趙寒陽、李賓任藝術顧問,王雪峰為校長。
312、第一套系統的二胡初級教材——20世紀20年代劉天華創作的47首二胡練習曲,它標誌著二胡走上了專業教學的道路。
313、第一本《京胡教材》——蔣莘編著,2006年1月中國戲劇出版社出版的《京胡教材》。該書是當今同類書唯一稱謂《京胡教材》的專業書,並彌補了戲曲院校在教學上有史以來無京胡專業教材的空白。
314、最早涉及二胡演奏中藝術表現問題的專著——1982年由宋國生編著、百花文藝出版社出版的《二胡演奏藝術》。
315、最早從生理解剖與運動力學原理分析二胡基本理論的著作——20世紀七八十年代趙硯臣的《二胡基礎訓練》和宋國生的《二胡演奏藝術》。特別是《二胡演奏藝術》運用有關生理心理物理知識,科學地總結了二胡演奏技法原理和藝術表現規律,被專家譽為“最完全的二胡演奏理論”專著。
316、出版二胡教材和專著最多的作者——著名二胡演奏家、中央音樂學院教授趙寒陽。據不完全統計,至今趙寒陽已編著出版了《二胡基礎練習三百首》、《兒童學二胡電視教程》、《二胡技法與名曲演奏提示》、《二胡基礎教程》、《二胡中級教程》、《二胡高級教程》、《全國二胡考級曲目示範與講解》、《通向二胡演奏家之路》、《二胡演藝知識500問》等二胡教材和專著近40部,發表《少兒二胡教學法初探》、《二胡演奏藝術的三要素》、《音樂表演中的氣功機制》、《關於二胡教學科學化的思考》、《論二胡演奏的樂感》等學術論文70餘篇,演奏錄製了大量的音像製品,還創作出版了自傳體小說《二胡情緣》。他的一些著作彌補了國內教育教材的空白,為二胡教學和普及中國傳統音樂工作作出了巨大貢獻。
317、二胡歷史上著書年齡最小的作者——卜曉妹。她1991年至2004年先後就讀於中國音樂學院附中、中央音樂學院本科及研究生部,已著有《二胡基礎教程》、《跟苗苗姐姐學二胡》(三冊)、《少兒二胡入門基礎教材》等著作達100萬字左右。
318、二胡定把貫通教學法的首創人——本世紀初由陳興華提出,簡稱“定把貫通法”。其基本內容是:使左手不作移動地穩定在一個把位上,專門練習這一個把位,熟練之後,把所練過的把位相互連貫起來。“在進入換把時,強調對所換到把位進行定把練習作為換把前的準備練習,即定把先行。在定把練習之後再進行所練過把位的貫通練習……”該方法可使二胡換把技術的難度降低,更易教易學。
319、培養盲人音樂家的開創者——劉北茂。1955年,時任中央音樂學院教授的劉北茂被借調到中國盲人訓練班,培育了被稱為當代“阿炳”的新中國第一代盲人二胡演奏家甘柏林,成功開創了我國培養盲人音樂家的先河。
320、最早收有二胡曲的樂譜——周少梅編於1927年12月的《樂樂集》。其中彙編了1923至1927年五個年頭的部分曲譜(共89首),分別注明了重奏、合奏、曲牌、梆予、唱段、唱句、二胡曲等字樣,版心落款為“省立無錫第三師範學校”。
321、最早的工尺譜本二胡曲集——陳振鐸於1935 年出版的《南胡曲選》。
322、首次採用簡譜的二胡教材——陳振鐸於1945 年7 月在重慶青木關國立音樂學院出版的《怎樣習奏二胡》。
323、新中國最早出版的二胡教材——1951年2月上海萬葉書店出版的《二胡演奏法》。該書由“南胡聖手”陳振鐸編著,在上海發行九版之後改由音樂出版社出版。這本著作不僅介紹了他個人的作品,同時還整理了劉天華先生傳授的傳統曲目,在當時對豐富二胡教材、普及二胡知識起了極其重要的作用。
324、第一部《華樂大典•二胡卷》——由中國民族管弦樂學會與二胡學會聯合主編,喬建中、楊光熊為執行主編的《華樂大典•二胡卷》。
325、第一次全國高等音樂藝術院校二胡教材會議——1961年在上海音樂學院召開,是新中國首次全國性高等音樂藝術院校的二胡專業教學的學術研討會議。
326、我國高等音樂藝術院校的第一集二胡教材曲選——1963年4月上海文藝出版社出版,由上海音樂學院民樂系民族器樂教研組編(陸修棠主編)的《二胡曲選》。
327、全國第一套較為系統的二胡作品集——1992年10月中國二胡學會推出的《全國二胡(業餘)考級作品集》。該作品集是在中國音樂家協會等有關部門的大力支持下,許講德和蔣巽風、王志偉等人歷時7年編撰完成的,含二胡練習曲和樂曲共134首,分十個等級,循序漸進,由淺入深
328、第一本京胡考級曲集——由中國民族管弦樂學會、中國戲曲音樂學會組織著名戲曲音樂教育家曹寶榮、著名京胡演奏家燕守平、著名青年琴師王彩雲共同編寫並正式出版發行的《京胡考級曲集》。該書分為上下兩冊共9級,1至3級為初級程度,4至6級為中級程度,7至9級為高級程度,除作為京胡考級必備的教材外,亦可作為學習京胡演奏的系統教材使用。
329、新中國成立後最早的二胡理論刊物——1982年陳朝儒主編、北京二胡研究會油印出版的《二胡研究》學術期刊。
330、第一本正式的二胡藝術綜合性讀物——《中國二胡》。該刊物由中國音樂家協會二胡學會原內部學術刊物《二胡研究》更名和發展而來,成為有正式書號且“以書代刊”的公開讀物,2002年12月出創刊號,出第二期後停刊。
331、首次從人體解剖學的角度來闡述二胡演奏訓練問題的著作——趙硯臣編著的《二胡基礎訓練》。該書1977年編著,第一次從人體解剖學的角度來闡述二胡演奏動作的訓練問題,從而開始了對二胡演奏理論的研究工作。
332、首部對傳統京劇京胡伴奏藝術規律作多層全面揭示的著作——2005年4月1日湖南文藝出版社出版的《傳統京劇京胡伴奏藝術研究》。該書作者為福建師範大學音樂系博士生趙志安。他突破傳統的主要著重于京胡伴奏音樂形態研究的方法,運用民族音樂的研究方法,將視野擴展、深入到探求京胡伴奏的本質規律及其成因,首次對傳統京劇京胡伴奏藝術規律作了多層全面的揭示。
333、民樂一條龍教學體系的創立——中國民族民間器樂的演奏長期以來是靠師徒關係以口傳心授的方式世代相傳、延續下來的。新中國成立後,中央音樂學院正式建立了民族器樂系,把探索民間器樂教學的科學化、系統化、規範化作為主要任務之一,教師們為此不懈地奮鬥了幾十年,王國潼是其中貢獻突出者之一。在注重民樂自身發展規律和藝術教育普遍規律的基礎上,王國潼憑著自己多年的教學經驗,創立了從附小、附中到大學互相銜接、互相影響的一條龍教學體系。他主張學生要“一專多能”——不僅要學會拉二胡,還要學會京胡、板胡、高胡、馬頭琴、小提琴等多種絃樂器;不僅要能獨奏,還要有合奏、伴奏、重奏的能力;不僅精通演奏,還要能為這一樂器編寫教材和作曲;更要有一點理論研究(研究歷史、現狀、音樂學、樂種學等等),以至修理樂器的本領等。
334、系統化、科學化二胡技法理論的首創者——張韶。張韶於1981年調中央音樂學院任教,他在總結民族民間音樂的基礎上,廣泛吸收南、北各種風格流派,首創了系統化、科學化的二胡技法理論,完善和發展了劉天華二胡學派,對弓絃樂器的發展和教學產生了深遠的影響。
335、第一套京胡教學錄影帶——1996年由中國唱片總公司出版發行、劉正輝編著的《京胡教學與欣賞》。
336、第一套京胡專業的音像教材——1997年11月北京青少年音像出版社出版並在國內外發行的《張素英京胡教程》錄影帶(共5個小時)。
337、第一部少兒二胡教科書——孫廣海、李乃平合作編撰出版的《少兒二胡教程》系列有聲教材。該書在全國圖書評比中獲音樂圖書類“精品獎”。
338、第一部民族器樂電視教學片—— 《兒童學二胡》。該片由趙寒陽、劉逸安撰稿,趙寒陽主講,劉逸安任藝術指導,中央電視臺與上海民族樂器一廠聯合攝製 ,1991年在中央電視臺播出。全片分26集,每集10分鐘,每星期播放一集,歷時半年。該片採用現場授課的方式,並出版了配套的教材,1991年10月獲中國廣播電視學會電視教育節目研究委員會頒發的優秀電視教育節目二等獎。
339、新樂感理論的開創者——趙寒陽。1999年趙寒陽所著《二胡技法與名曲演奏提示》出版,這是一本詳盡論述二胡演奏藝術的理論著作。該書從理論和實踐的結合上深刻地闡述了二胡演奏中的樂感問題,如樂曲結構的形象感,樂曲的線性感、律動感、時代感、地域感,演奏的氣感,音樂的質感等十四個“感”,首次揭示了這個長期困惑二胡教育家和演奏者的難題,在演奏觀念上給人們耳目一新的理念,並從此開創了一種樂感不是不可說、不是不可琢磨、不是不可把握的理論先河。
340、第一部民族音樂志書——中央民族學院少數民族文學藝術研究所袁炳昌、毛繼增主編,1986年出版的《中國少數民族樂器志》。該書介紹了我國少數民族流傳和保存的包括胡琴類拉絃樂器在內的502種樂器,較全面的反映了民族音樂的樂器狀況。其中對胡琴的介紹有“胡琴——大器晚成 形式如“火不思”,卷頸,龍首,二弦,用弓拉之。弓弦用馬尾製作。元朝宮庭宴樂之器,漸為中國主要民族樂器之一。”
341、新中國首部集教學、演奏、理論研究為一體的,有重要學術價值的論著——1996年出版的哈爾濱師範大學藝術學院音樂系教授張慧元的專著《全國二胡考級作品詮釋》。張慧元因此被視為當代研究劉天華二胡曲,體現立足傳統音樂內涵的第一人。
342、首部蒙古族馬頭琴演奏家專著——齊•寶力高的自傳《馬頭琴與我》。這部自傳集蒙、漢、日三種文字於一體,全書45萬餘字,2000年11月14日由內蒙古人民出版社出版發行。蒙古族馬頭琴演奏家齊•寶力高本人既是這部自傳的作者又是翻譯。
343、世界上第一部關於馬頭琴的理論書籍——齊•寶力高編著的《馬頭琴演奏法》。
344、第一篇全面論述秦派二胡藝術的論文——西安音樂學院二胡研室主任金偉發表的《秦派二胡藝術的形成發展》。該文在理論上把秦派二胡推到了一個新的高度,填補了這項領域的空白,已被收入全國百篇二胡優秀論文精選之中,並在香港獲世界學術論文金獎。
345、發表二胡製作技術理論文章最多的作者——中國民族管弦樂學會樂器改革製作專業委員會理事、蘇州“國興樂器”總監任建一。他1990年以前在蘇州民族樂器一廠技術部門工作,曾在蘇州市工藝美術職業中學任二胡製造專業教師,在二胡的發展和改革事業中做過大量研究、調試、鑒定工作。在二胡製造專業技術理論方面,他發表了許多有價值的論文,主要有:《中國民族樂器二胡聲學(共鳴)特徵的研究》、《試論二胡琴筒腔體(板)的聲學性質》、《剖析二胡振動發音中的力學特點和一些問題的解決辦法》、《二胡的聲學構成和聲學結構特點》、《二胡聲學(共鳴)特徵》、《關於二胡音響測試中幾個問題的小結》、《二胡琴筒內腔的差異》、《六角琴筒二胡形的合理性和科學性》、《二胡聲音音量的聲學現象》、《對二胡聲音變化規律的探討》、《二胡聲音的主觀評價和鑒賞》、《對二胡皮膜振動以及不同幾何形狀結構二胡特點的論述》、《採用蟒蛇皮作為二胡共振膜的原由》、《二胡皮膜工藝的意義和要點》、《專業二胡皮膜加工工藝的研究》、《二胡皮膜變化規律的探討》、《對人造二胡皮膜的分析和個人看法》、《對二胡皮膜改革的看法》、《紅木二胡與紫檀木二胡的發音差異》、《對琴的鑒賞和分析》、《二胡“狼音”的測試和解析》等數十篇。
346、首期二胡高難曲目教學演奏研修班——2004年7月26日—7月30日,由中國民族管弦樂學會主辦、胡琴專業委員會承辦的二胡高難曲目教學演奏研修班在中央音樂學院舉辦。研修班邀請了著名二胡演奏家劉長福、陳耀星、宋飛、嚴潔敏、鄧建棟主講,針對《引子與迴旋隨想曲》、《卡門主題幻想曲》、《流浪者之歌》、《水》、《第一二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》、《天山風情》、《陽光照耀著塔什庫爾幹》、《戰馬奔騰》、《陝北抒懷》的演奏進行講授並示範演奏。
(五)胡琴名曲的首演
347、《空山鳥語》(劉天華曲)——1924年冬劉天華首演於北京大學附設音樂傳習所師生音樂演奏會。
348、《漢宮秋月》(,蔣風之演奏譜)——1933年蔣風之首演首錄。
349、《山村變了樣》(曾加慶曲)——1959年曾加慶在上海市音樂舞蹈匯演中首演。
350、《賽馬》(黃海懷曲)——1962年3月黃海懷在廣州“羊城音樂花會”上首演。
351、《梆子風》(項祖英編曲,黃海懷訂弦法及弓、指法)——1963年5月黃海懷在第四屆上海之春音樂會上參加二胡比賽首演。
352、《江河水》(黃海懷曲)——1963年5月吳素華在第四屆上海之春音樂會上參加二胡比賽首演並于同年首錄。
353、《江河水》(二胡與管弦樂隊變奏曲,溫德青編曲)——1990年鄭華延與寧夏歌舞團管弦樂隊於烏魯木齊“西北音樂周”首演。
354、《河南小曲》——1963年5月劉明源在上海之春音樂會上參加二胡比賽首演。
355、《郿鄠調》(迷胡調,魯日融編曲)——魯日融在1960年全國二胡、琵琶教材會上首演。
356、《豐收道情》(魯日融編曲)——魯日融在1960年全國二胡、琵琶教材會上首演。
357、《信天遊》(魯日融曲)——魯日融在1960年全國二胡、琵琶教材會上首演。
358、《秦腔主題隨想曲》(魯日融、趙震宵曲)——1963年5月魯日融在上海之春音樂會上參加二胡比賽首演。
359、《村歌》(儲望華曲)——王國潼1956年8月參加第一屆全國音樂周首演。
360、《豫北敍事曲》(劉文金曲)—— 1959年國慶10周年王國潼在中央音樂學院演奏廳首演。
361、《三門峽暢想曲》(劉文金曲)——1961年7月王國潼在中央音樂學院演奏廳首演。
362、《馬頭琴之歌》(夏中湯曲)——1962年3月王國潼參加廣州首屆“羊城音樂花會”首演。
363、《霍拉舞曲》(王國潼移植改編)——1962年3月王國潼參加廣州首屆“羊城音樂花會”首演。
364、《懷鄉曲》(《臺灣人民盼解放》,王國潼曲)——20世紀70年代王國潼首演。
365、《賓士在千里草原》(王國潼、李秀琪曲)——20世紀70年代初王國潼首演。
366、《翻身歌》(王國潼編曲)——20世紀70年代王國潼首演。
367、《不屈的蘇武》(彭修文曲)——20世紀70年代末王國潼首演。
368、《紅梅隨想曲》(民樂團版,吳厚元編曲)——20世紀70年代王國潼首演。
369、《二胡協奏曲》([日]服部公一曲)——1984年12月王國潼在日本大阪首演。
370、《夢四則》(何訓田曲)——王國潼1988年9月赴英國格拉斯哥參加“中國新音樂節”,與蘇格蘭BBC交響樂團合作首演。
371、《音畫——漁舟唱晚》(王國潼曲)——2000年王國潼在香港首演。
372、《陽關三疊》(閔惠芬編曲)——1963年閔惠芬首演。
373、《喜送公糧》(顧武祥、孟津津曲)——20世紀70年代閔惠芬首演。
374、《紅旗渠水繞太行》(閔惠芬、沈利群編曲)——20世紀70年代中期閔惠芬首演。
375、《新婚別》(張曉峰、朱曉谷曲)——20世紀80年代初閔惠芬在上海首演。
376、《長城隨想》(劉文金曲)——1982年5月閔惠芬在第十屆“上海之春”音樂會上首演。
377、《洪湖人民的心願》(洪湖主題隨想曲,閔惠芬編曲)——20世紀70年代末初閔惠芬首演。
378、《寒鴉戲水》(閔惠芬改編)——1988年5月閔惠芬在“上海之春”音樂節期間首演。
379、《詩魂》(徐儀曲)——20世紀80年代閔惠芬首演。
380、《川江》(楊寶智曲)——20世紀80年代末閔惠芬首演。
381、《夜深沉》(二胡協奏曲,劉念劬編曲)——1991年5月10日閔惠芬在“上海之春”全國二胡比賽期間首演並獲優秀演奏獎。
382、《噶瑪蘭-幻想序曲》(劉學軒曲)——1991年4月13日閔惠芬在臺灣首演。
383、《昭君出塞》(房曉敏編曲)——1993年5月9日閔惠芬在香港文化中心音樂廳“閔惠芬二胡獨奏音樂會”上首演。
384、《春詩》(鐘義良曲)——20世紀50年代中期鐘義良創作並首演。
385、《一枝花》(張式業改編)——1982年宋雲在全國民族器樂獨奏觀摩演出盛會上首演。
386、《紅梅隨想曲》(管弦樂版,吳厚元編曲)——上世紀80年代姜建華首演。
387、《香》([韓]朴范熏曲)——1994年姜建華在漢城首演。
388、《風影》(二胡協奏曲,[日] 安生慶曲)——1986年姜建華在日本三得利音樂廳落成典禮上首演。
389、《末代皇帝》主題曲(阪本龍一、蘇聰曲)——1988年姜建華首演。
390、《戰馬奔騰》(陳耀星曲)——1976年陳耀星在全軍第四屆文藝會演中首演。
391、《江南春色》——20世紀80年代朱昌耀創作並首演。
392、《臺灣風情組曲》——2004年12月朱昌耀在臺灣首演。
393、《阿里山情話》——2004年12月朱昌耀在臺灣首演。
394、《臺灣民謠四首聯奏》——2004年12月朱昌耀在臺灣首演。
395、《大浪淘沙》(宋飛移植)——1995年3月宋飛為紀念民族音樂家劉天華百年誕辰而在北京音樂廳舉辦的“華風琴韻”—宋飛二胡獨奏音樂會上首演。這是宋飛的第一場個人獨奏音樂會。
396、《祭﹒1937》——1998 年8 月15 日宋飛在“胡琴漫話--宋飛二胡獨奏音樂會”上首演。
397、《春野》——1998 年8 月15 日宋飛在北京音樂廳舉辦的“胡琴漫話-宋飛二胡獨奏音樂會”上首演。
398、《二泉映月》(二胡與薩克斯,劉文金編曲)——上世紀90年代末宋飛首演。
399、《竹韻》(第二二胡協奏曲,吳厚元曲)——2000年前後宋飛首演。
400、《山林之秋》(劉學軒曲)——2002年12月宋飛首演。
401、《種子燈焰》(《如來夢》二胡套曲,劉文金曲)——2002年宋飛首演首錄。
402、《懷念》(京胡,宋世芳曲)——2005年12月10日宋飛在長安大戲院舉辦的“紀念京劇音樂藝術大師汪本貞誕辰90周年音樂會”上首演。
403、音畫《清明上河圖》(史志有曲)——協奏組曲《清明上河圖》以18首色彩不同、風情各異的樂曲組成,2006年宋飛領弓二胡、墜胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系首演首錄。
404、《牧馬少年》(宋國生曲)——宋飛首演。
405、秦腔《楊貴妃》組曲(板胡與樂隊,吳華曲)——1998年沈誠首演於北京劇院。
406、《北京有個金太陽》(蔣才如曲)——上世紀60年代中期蔣才如首演。
407、《天緣》(琵琶、二胡雙協奏曲,劉錫津曲)——2004年12月4日高揚與吳玉霞(琵琶)在北京世紀劇院首演。
408、《第一二胡協奏曲》(青春頌歌,關乃忠曲)——上世紀80年代中期黃安源首演。
409、《古道隨想》(雙胡協奏曲,莫凡曲)——1993年黃安源、黃晨達在澳門藝術節期間首演。
410、《火祭》(譚盾曲)——1999年黃安源首演。
411、《家鄉的喜訊》(車健、馬光陸編曲)——2005年4月29日黃安源在香港文化中心音樂廳首演。
412、《廣東音樂聯奏》(雙二胡與樂隊,胡偉立編曲)——2005年4月29日黃安源、黃晨達在香港文化中心音樂廳首演。
413、《月的悲吟》(胡志平曲)——1990年4月胡志平在第二屆武漢音樂學院民族器樂新作品比賽中首演。
414、《痕跡之五》(溫德青曲)——1994年5月20日嚴潔敏在臺灣首演。
415、《白蛇傳》交響組曲(吳華曲)——1992年由艾兵首演于北京民族宮劇場。
416、《楊門女將》(交響協奏曲,吳華曲)——2002年由辛小紅、辛小玲首演于香港文化中心音樂廳。
417、《楊門女將》(京胡、二胡雙重協奏曲,吳華曲)——2004年4月24日魏冠華(京胡)、陸雲霞(二胡)在香港“中港臺胡琴名家之夜”音樂會上首演。
418、《變數》(呂黃曲)——2004年4月24日魏冠華在香港首演。
419、《心兒醉了》(魏冠華編曲)——2006年5月5日魏冠華在香港文化中心音樂廳 “魏冠華的胡琴世界” 音樂會上使用HKCO1型高胡首演。
420、《天仙配》幻想曲(雙二胡協奏曲,吳華曲)——1996年辛小紅、羅俊和首演于臺灣台南市文化中心演藝廳。

TOP

转贴一篇很好的资料《中國胡琴之“第一”670題》

421、《八闋》(唐建平曲)——1996年5月12日于紅梅在北京音樂廳首演。
422、《第二二胡協奏曲-追夢京華》(關乃忠曲)——2002年11月于紅梅首演首錄。
423、《西口情韻》(關乃忠曲)——2002年12月于紅梅首演首錄。
424、《京風》(莫凡曲)——姜克美於1994年澳門國際音樂節首演。
425、《逝去的時光》(陳其鋼二胡版)——2002年10月20日馬向華在北京國際音樂節與中國愛樂樂團合作首演。
426、《人間如夢Ⅲ》(石井真木曲)——2002年馬向華年在日本東京首演。
427、《敦煌古譜四首》(黃安倫曲)——1999年7月4日馬向華在上海音樂廳與上海交響樂團合作作世界性首演。
428、《臥虎藏龍》(胡琴與交響樂隊中樂版,譚盾曲,陳遠林改編)——2003年4月4日馬向華在香港大會堂音樂廳作世界性首演。
429、《蘭花花敍事曲》(關銘曲)——80年代蔣偉風在北京音樂廳首演。
430、《第四二胡協奏曲》(A商調式幻想曲鄭冰曲)——朱曉生20世紀90年代初首演。
431、二胡協奏曲《梁祝》(何占豪編曲)——1995年邵琳參加上海之春“上海優秀民樂演奏家專場” 與上海交響樂團合作首演。
432、《情根》(二胡協奏曲,郁鏡賢曲)——1997年邵琳與上海民族樂團合作首演並首錄。
433、《夜靜簫聲》(孫文明曲)——1998年邵琳在紀念孫文明作品音樂會中首演。
434、《申韻幻想》(二胡協奏曲,郁鏡賢曲)——2001年邵琳與上海交響樂團合作首演並首錄。
435、《西施》(胡琴協奏曲,董榕森曲)——2003年10月邵琳在上海國際藝術節中與上海民族樂團合作首演。
436、《第四二胡協奏曲-蝶戀花》(何占豪曲)——2003年邵琳在上海之春國際音樂節新人新作專場音樂會中首演。
437、《第二音樂會練習曲》(周耀錕曲)——2002年10月周耀錕在第二次“全國二胡精英薈萃演奏會”上首演。
438、《金珠瑪米贊》(王竹林曲) ——1964年許講德于“全軍第三屆文藝會演”中首演。
439、《子弟兵和老百姓》(晨耕、唐訶編曲,許講德改編)——上世紀60年代許講德首演。
440、《家鄉小曲》(又名《豐收之歌》王竹林曲,)——上世紀60年代許講德首演。
441、《喜唱豐收》(楊惠林、許講德曲)——1972年許講德首演首錄
442、《白花吟》(王竹林曲) ——1979年許講德首演。
443、《茉莉花》(王竹林曲) ——1981年許講德首演。
444、《三寶佛》(,劉天華傳譜,許講德演奏版)——1982年許講德于“紀念劉天華先生逝世50周年音樂會”首演。
445、《漁舟歡歌》(王竹林曲) ——上世紀80年代許講德首演。
446、《夜思》(李遇秋曲)——許講德首演。
447、《歡樂的競賽》(晨耕、唐訶曲)——許講德首演。
448、《寒春風曲》(阿炳曲,許講德演奏版)——1992年許講德于“阿炳誕辰一百周年音樂會”上首演。
449、《西秦王爺》(陸橒曲)——2003年10月王銘裕在臺灣首演並獲臺灣民族音樂創作獎中二胡協奏曲組冠軍。
450、《卡門幻想曲》(薩拉薩蒂曲)——1986年高韶青最先移植並演奏。
451、《亂世情侶》(何占豪曲)——上世紀80年代馬曉暉首演。
452、《琴韻》(馬曉暉曲)——1991年馬曉暉首演。
453、《貴妃情》(盧亮輝曲)——1995年上半年馬曉暉在臺北舉行的“馬曉暉二胡獨奏音樂會”上首演。
454、《飛天頌歌》([日]石井真木曲)——1995年馬曉暉在日本三得利音樂廳首演。
455、《荒漠.暮色》(楊立青曲)——1998年10月馬曉暉在香港參加亞洲藝術節首演。
456、《悲歌-江河水》(楊立青曲)——20世紀90年代初馬曉暉首演。
457、《庵堂認母》(馬曉暉改編、移植)——20世紀90年代中期馬曉暉首演。
458、《創意曲.奏鳴曲》([ 德 ]巴赫曲,馬曉暉移植改編)——2000年1月慶祝巴赫誕辰250周年活動時馬曉暉在柏林參與為《巴赫與亞洲相遇》的唱片錄製及演出首演。
459、《臥虎藏龍》(二胡組曲,譚盾曲)——2000年馬曉暉首演。
460、《弦之煉》(馬曉暉曲)——2000年馬曉暉首演。
461、《天山牧羊女》(曹元德曲,楊立青改編)——馬曉暉首演。
462、《引子,吟唱與快板》(楊立青曲)——馬曉暉首演。
463、《燕子》(蘇文慶曲))——2003年8月臺灣大學熏風國樂團在臺北首演。
464、《別亦難》(何占豪曲)——1990年1月21日澳門中樂團首演。
465、《客風》(梆笛、二胡與樂隊,房曉敏曲)——2003年6月21日曹玉榮在“客風•星海音樂學院作曲系教師新作品音樂會”上首演。
466、《紅旗渠水繞太行》(二胡與樂隊,房曉敏編曲)——2006年4月30日曹玉榮在廣州星海音樂廳首演。
467、《黃河魂•黃土情》(王惠然曲)——2006年9月15日曹玉榮在廣州星海音樂廳王惠然從藝50周年作品音樂會上首演。
468、《小花鼓》(劉北茂曲)——20世紀50年代張強首演首錄。
469、《悠悠黃土情》(郭一曲)——1993年郭一創作並首演,獲得第三屆全國民族管弦樂展播一等獎。
470、《莫愁女幻想曲》(何占豪曲,許可編曲)——1987許可在北京音樂廳舉行的首次個人胡琴獨奏會上首演。
471、《幻》(閻恵昌曲) ——1987許可在北京音樂廳舉行的首次個人胡琴獨奏會上首演。
472、《百鳥朝鳳》(二胡與管弦樂隊,王燕樵曲)——1990年許可首演。
473、《風韻》(許可曲)——1991年許可首演。
474、《天山風情》(二胡與鋼琴,王建民曲)——1992年許可在日本首演。
475、《思念》(許可曲)——1993年許可首演。
476、《鄉間喜悅》(許可曲)——1993年許可首演。
477、《姑蘇行》(王建民曲)——1995年許可在東京藝術劇場舉辦的“許可的二胡歌唱世界”音樂會上首演。
478、《搖籃曲》(許可曲)——1996年許可首演。
479、《橋》([日]外山雄三曲)——1998年4月許可在東京Suntory 音樂廳舉行的第232期名曲音樂會上首演。
480、《胡琴組曲》(陳怡曲)——1998年4月許可在東京Suntory 音樂廳舉行的第232期名曲音樂會上首演。
481、《二胡幻想敍事曲》(王建民曲) ——1998年4月許可在日本Suntory 音樂廳首演。
482、《楊貴妃的故事》(王建民曲)——1998年4月許可在東京Suntory 音樂廳舉行的第232期名曲音樂會上首演。
483、《二胡幻想敍事曲》(王建民作曲) ——1998年許可在日本首演。
484、《天風愛舞和庵》([日]松尾佑孝曲)——1998年11 月許可在日本東京愛樂管弦樂團舉辦的“亞洲環太平洋作曲家系列音樂會”上首演。
485、《阿吐什的朝晨》(王燕樵曲)——2001年許可首演。
486、《河曲》(楊勇曲)——2001年1月許可在波士頓紐英倫音樂學院舉辦的“絲綢之路音樂”二胡獨奏音樂會上首演。
487、《大漠敦煌》(許可曲)——2004年許可首演。
488、《黃沙古道》(許可曲)——2004年許可首演。
489、《西域風情》(朱毅曲)——2004年許可首演。
490、《戰馬奔騰》(陳耀星曲)——20世紀70年代末陳耀星首演。
491、《陝北抒懷》(陳耀星、楊春林曲)——1980年陳耀星首演。
492、《影》(陳耀星曲)——1980年陳耀星首演。
493、《椰島風情》(陳軍曲)——陳軍首演。
494、《狂野飛駿圖》(陳軍曲,楊春林編曲)——陳軍首演。
495、《葡萄熟了》(周維曲)——周維首演。
496、《二泉映月》(李文平版)——2006年5月周維隨中國交響樂團赴美巡演中首演。
497、《姑蘇春曉》(鄧建棟曲)——1985年鄧建棟在江蘇省首屆青少年二胡比賽中首演,同年11月獲首屆北京二胡邀請賽最佳演奏獎。
498、《第一二胡狂想曲》(王建民曲)——1988年鄧建棟參加全國第六屆音樂作品(民族器樂獨奏、重奏)比賽在北京音樂廳首演。
499、《絲路隨想》(喬維進曲)——1988年鄧建棟參加全國第六屆音樂作品(民族器樂獨奏、重奏)比賽在北京音樂廳首演。
500、《歡樂的彝家山寨》(顧春雨曲)——20世紀80年代鄧建棟首演。
501、《吳歌》(鄧建棟曲)——1994年鄧建棟在第三屆全國民族管弦樂展播中首演。
502、《姑蘇行》(王建民曲)——1998年9月鄧建棟在二胡學會成立16周年紀念音樂會上首演。
503、《第二二胡狂想曲》(王建民曲)——2002年元月21日鄧建棟在江蘇紫金大戲院首演。
504、《第三二胡狂想曲》(王建民曲)——此曲2003年作為第三屆金鐘獎二胡比賽青年組決賽指定曲目,由鄧建棟首錄並作為示範演奏 。
505、《草原風韻》(王建民曲)——2005年鄧建棟首演
506、《天緣》(琵琶、二胡雙協奏曲,劉錫津曲)——1999年11月黃晨達與俞嘉合作首演。
507、《秋樂、冬雪、春華、夏風暴》四季選曲(A.Vivaldi曲,劉學軒改編)——2001年10月7日王明華于“風華雪樂—王明華首次胡琴獨奏會”上首演。
508、《二泉映月》(南管版)2004年12月25日王明華在臺灣首演。
509、《冷山》(劉學軒曲)——2004年12月25日王明華在臺灣首演。
510、《向海》(武滿徹曲,中胡版)——2004年12月25日王明華在臺灣首演。
511、《圖騰》(李濱揚曲)——楊雪2005年12月17日在中央音樂學院音樂廳首演。
512、《秋韻》(王建民曲)——2000年12月李源源在韓國、日本首演。
513、《在草原上》(朴東生曲)——1956年由彭修文試奏並錄製了唱片,1957年項祖英在上海首演。
514、《酒狂》(陳慶恩曲、編曲)——2005年4月29日黃安源在香港文化中心音樂廳首演。
515、《弦語寄情》(高胡、二胡與樂隊,閻惠昌曲、編曲)——2005年4月29日黃安源(高胡)、黃晨達(二胡)在香港文化中心音樂廳首演。
516、《梁祝》(高胡與二胡協奏曲,何占豪編曲,黃安源移植)——黃晨達(高胡)、黃安源(二胡)首演。
517、《魚尾獅傳奇》——李寶順首演。
518、《美麗的塔什庫爾幹》(丁魯峰編曲)——70年代丁魯峰首演。
519、《山地印象》(關乃忠曲)——1991年丁魯峰在臺灣首演。
520、《南國風韻》(高胡協奏曲)——2001年4月15日辛小玲在香港文化中心音樂廳“香港胡琴節III-天地弦情” 音樂會上首演。
521、《春到田間》(林韻曲)——粵樂名宿劉天一於20世紀50年代首演。
522、《流》(劉光宇、李萍曲)——劉光宇1990年首演。
523、《第一二胡協奏曲》(劉光宇曲)——1995年劉光宇首演。
524、《螞蟻》(劉光宇曲)——21世紀初劉光宇首演。
525、《神山傳奇》(江賜良曲)——2004年5月9日張一平在臺北市青少年育樂中心舉辦的“神山傳奇二胡獨奏會”上首演。
526、《雪山情懷》(劉文金曲)——2006年濟南軍區前衛文工團林朝輝首演。
527、《望長安》(翟志榮曲)——2003年前後金偉首演。
528、《沙祭》(姚德駿曲)——1993年吳紅非在北京音樂廳首演。
529、《梅花新調》(張延培曲)——1987年燕守平在“燕守平京胡演奏會”上首演。
530、《迎春》(張延培曲)——1987年燕守平在“燕守平京胡演奏會”上首演。
531、《擂鼓戰金山》(張延培曲)——1987年燕守平在“燕守平京胡演奏會”上首演。
532、《三六》(京胡獨奏)——1992年朱建中在天津市春節戲曲晚會上首演。
533、《苦菜花隨想曲》(蘇安國、林之華曲)——王之輝首演。
534、《空山鳥語》(劉天華曲,楊積強高胡移植版)——1988年楊積強在原捷克斯洛伐克“國際藝術節”上首演。
535、《雲雀》(廣東二弦,沈偉改編)——沈偉1962年在“廣州市第一屆羊城音樂花會”上首演並獲得改編、配器、演奏三項最高獎。
536、《拉駱駝》(曾尋編曲)——20世紀50年代中期曾尋首演。
537、《夜》(胡琴四重奏)——1949年曾尋在廣州首演。
538、《趕集》——1963年蔣巽風在第四屆“上海之春”全國二胡比賽中首演並獲一等獎。
539、《曙光》(錢志和曲)——20世紀80年代初錢志和在首屆江蘇《玄武湖之春》音樂會上首演。
540、《二胡協奏曲》(蘇聰曲)——1986年12月趙寒陽在北京音樂廳首演。
541、《幻想曲》(房曉敏曲)——2006年3月5日李梅在“2006音樂季第一期•首屆中國民族管弦樂作品徵集獲獎作品音樂會”上首演。
542、《小白菜》(二胡與絃樂四重奏變奏曲,溫德青曲)——1997年溫德青與時代四重奏團于洛桑首演。
543、《冥》(高胡協奏曲,房曉敏曲)——1994年6月13日歐陽婷在廣州友誼劇院“歐陽婷胡琴獨奏音樂會”上首演。
544、《萊村女》(高胡協奏曲,房曉敏曲)——1996年11月28日陳國產在廣州友誼劇院“陳國產高胡獨奏音樂會” 上首演。
545、《二泉映月》(二胡與樂隊,李文平、周維改編版)——2006年5月中國交響樂團赴美國巡演期間周維首演。
546、《音詩•心曲》(閔惠芬、瞿春泉曲)——1986年5月趙劍華在“上海之春”音樂節上首演。
547、《鷸蚌相爭》(中胡、琵琶重奏曲,何姿穎曲)——2004年11月羅堂軒于采風樂坊“采風三團創團音樂會”中首演。
548、《送別》(高胡協奏曲,劉學軒曲)——2002 年10月羅堂軒于弘一大師圓寂六十周年紀念音樂會“天心月圓”中首演。
549、《秋之韻》 (楊青曲) ——2005年5月16日於川在中央音樂學院音樂廳“于川二胡碩士畢業音樂會”上首演。
550、《劍殤》——2005年5月16日於川在中央音樂學院音樂廳“于川二胡碩士畢業音樂會”上首演。
551、《引子與迴旋隨想曲》([法]聖桑曲,於川移植改編)——2005年5月16日於川在中央音樂學院音樂廳“于川二胡碩士畢業音樂會”上首演。
552、《天山風情》(二胡與交響樂隊,王建民曲)——1999年召喚在“江蘇省第一屆音樂新作品評獎”頒獎音樂會上首演。
553、《漢魂》(于漢、郭翔川曲)——2004年10月于海音於“中國•徐州首屆國際胡琴藝術節”首演。
554、《科爾沁幻想曲》—— 2002年6月9日李福華在上海音樂廳舉辦胡琴個人專場音樂會首演。
555、《火-彩衣姑娘》(二胡、琵琶與樂隊,劉文金曲)——2002年6月9日李福華在上海音樂廳舉辦胡琴個人專場音樂會首演。
556、《虞美人》(京胡與樂隊,吳華曲)——1985年(另說1984年)張素英操琴,中國歌劇舞劇院樂隊演奏,中央人民廣播電臺錄製,同年10月2日播放。此曲曾榮獲中國首屆金唱片獎。
557、《清明時節》(板胡協奏曲,趙奪良曲)——20世紀80年代趙奪良首演。
558、《湘西音畫》(板胡與樂隊,趙奪良曲)——1993年趙奪良首演。
559、《單鼓的傳說》(趙奪良曲)——2004年趙奪良于遼寧新年音樂會首演。
560、《抬花轎》(板胡,趙奪良、王虹編曲)——20世紀90年代中期趙奪良首演。
561、《雙琴交響吟》(二胡、揚琴與交響樂隊,司徒鋼曲)——21世紀初汪洪與美國三藩市婦女交響樂團合作首演。
562、《西蜀琴韻》(胡琴套曲,賀超波曲)——2005年12月1日賀超波在成都藝術中心舉行獨奏音樂會首演。
563、《淮鄉曲》(楊易禾曲)——1986年楊易禾參加首屆江蘇二胡比賽首演。
564、《拾全福祿》(京胡套曲,沈玉才編曲)——沈玉才首演首錄。
565、《蘭韻》(豫劇板胡獨奏曲,李永志曲)——2004年李永志首演。
566、《第一二胡協奏曲》(鄭冰曲)——朱曉生首演。
567、《第二二胡協奏曲》(鄭冰曲)——朱曉生首演。
568、《第三二胡協奏曲》(江河水的故事,鄭冰曲)——朱曉生首演。
569、《邊疆敍事》(王竹林曲)——余惠生首演首錄。
570、《關東小曲》(趙奪良曲)——趙奪良首演。
571、《花木蘭隨想》(京胡與樂隊)——趙奪良首演。
572、《母親》(李祥章曲)——20世紀80年代末90年代初李祥章首演。
573、《故土》(李祥章曲)——李祥章1991年首演。
574、《家鄉新曲》(李祥章曲)——李祥章20世紀70年代末80年代初首演。
575、《路上》(李祥章曲)——李祥章20世紀70年代末80年代初首演。
576、《鄉村的歡笑》(李祥章曲)——李祥章20世紀70年代末80年代初首演。
577、《麗歌行》、《楊貴妃》、《西施情》、《六月雪》(張曉峰曲)——王桂英2002年12月在新加坡維多利亞音樂廳首演。
578、《晉國情懷(水母娘娘的故事)》——王桂英首演。
579、《聊齋隨想》——王桂英首演。
580、《孟姜女》(二胡协奏曲,馬友德等曲)——王桂英首演。
(六)、其他
581、劉天華二胡作品在音樂舞臺上的首次演奏——1923年北大“音樂傳習所”於北河沿北大三院大禮堂召開北大師生音樂演奏會,劉天華的選科學生徐炳麟登臺演奏了劉天華的《病中吟》。在中國音樂史上,這是二胡作為獨奏樂器第一次登上音樂舞臺。
582、劉天華的首次個人獨奏音樂會——1930年冬劉天華在北京飯店舉辦的個人獨奏音樂會。
583、首次劉天華遺作音樂會——1935年5月25日舉辦的劉天華先生遺作音樂會。
584、最早有二胡獨奏的演出節目單——中國國樂團1942年12月26日下午7時半在重慶文化會堂舉行第一次國樂演奏會節目單。演出節目包括《長恨歌》(弦樂三重奏)、《霓裳曲》(齊奏)、《閒居吟》(南胡獨奏)等14支曲子,其中劉天華作曲的《閒居吟》由張靜波獨奏。這是迄今保留下來的最早有二胡獨奏演出的節目單。
585、成立最早的二胡學術團體——成立於1982年的北京二胡研究會。它是成立最早的民族音樂學術團體,也是全國當時唯一的二胡學術團體。20世紀90年代北京二胡研究會更名為中國音樂家協會二胡學會,從1996年開始面向全國發展會員。張韶為首任會長。
586、第一家板胡專業學術會——1984年吉喆創辦的陝西板胡學會。
587、最早被列為國家一級藏品的二胡曲手稿——1995年11月,劉天華創作的二胡獨奏曲《光明行》、《閒居吟》以及他創作的琵琶獨奏曲《改進操》與整理的《十面埋伏》四份手稿被列為國家一級藏品。
588、全國首次胡琴製作評比——1961年舉行。   
589、全國首屆高檔民族樂器製作大賽——2004年8月20日至9月6日由中國民族管弦樂學會試辦。參賽限定古箏、古琴、板胡、阮等四種樂器。
590、第一屆全國音樂周——1956年8月1日在北京舉辦,有14個民族地區的代表團、中央民族歌舞團和各省市的代表團參加。在這屆音樂周上,年僅16歲的王國潼演奏了《村歌》等二胡獨奏曲,展示了他的活力和潛質;盲人二胡演奏家甘柏林也因演奏《懷鄉行》、《二泉映月》等曲一舉成名。
591、首屆全國性二胡比賽—一1963年5月的第四屆上海之春二胡獨奏比賽。“上海之春”是由中國音樂家協會和中國舞蹈家協會上海分會、上海市文化局共同主辦的,第一屆於1960年5月舉行,至1966年每年一屆共舉行了七屆後中斷,1978年恢復舉行改為每兩年一屆。1963年的第四屆進行了小提琴和二胡獨奏比賽,是二胡發展史上的第一次重要盛會,對我國器樂發展具有深遠的影響。在這次群英會上,蔣風之、陸修棠、卞寶第、張銳、張韶等大師級人物正值當年,演奏技藝爐火純青,音樂理論已經基本構成體系,二胡演奏技術和教學已經初現規範化教學和發展的形態,而新一代的後起之秀王國潼、閔惠芬、黃海懷、陳耀星、魯日融、宋國生等開始展露鋒芒。比賽中新創作的二胡獨奏曲有22首,發掘整理的民間樂曲有12首。新作品中對二胡演奏提出了很多新要求,在此之前沒有達到廣泛推廣應用的快速換弦、快速換把、壓揉、滑揉等技術在選手之間進行了切磋交流,使新技術得到了廣泛的普及推廣和應用。
592、首次網路二胡比賽——2006年4月22日開幕,由四川音樂家協會主辦、四川音樂家協會二胡學會、成都逍遙文化傳媒有限責任公司承辦的首屆《二胡世界網》全球二胡擂臺賽。
593、第一屆“北京二胡邀請賽”——1985年11月由中國音協表演藝術委員會等十個單位主辦。
594、第一屆“山城杯”全國部分民族器樂電視大獎賽——1989年4月由中央電視臺舉辦。
595、首屆中國樂器國際比賽——1989年6月由《人民音樂》編輯部舉辦的“art杯中國樂器國際比賽”。
596、第一屆臺北市民族器樂協奏大賽——自1993年開始,是一項一年一度的高層次、高規格的海內外民族器樂比賽(二胡大賽從1994年起,每3年一次),已成為中國民族器樂史上最重要的賽事之一。
597、“龍音杯”中國民族樂器(二胡)的首次國際比賽——由中國音樂家協會《人民音樂》編輯部、龍音製作有限公司主辦,中國音樂家協會二胡學會協辦的“龍音杯”中國民族樂器國際比賽,自2001年起每年舉行一次,每年比賽一種樂器,依次為古箏、二胡、琵琶、笛子等,如此循環往復。二胡比賽(第二屆)於2002年7月至10月在北京舉行,其中7月上旬初賽,10月19日至20日復賽,10月21日至23日決賽,分少年專業組、青年專業組、少年業餘組和青年業餘組進行。這項民樂國際比賽填補了我國民族樂器固定性國際賽事的空白。
598、首屆高胡比賽——1980年12月在廣州第二屆羊城音樂花會期間舉行的高胡比賽。
599、中國青少年藝術大賽第一屆民族器樂獨奏比賽——2002年7月18日至8月19日由文化部主辦,中國民族管弦樂學會承辦。比賽項目有揚琴、琵琶、中阮(含大阮)、古箏、古琴、二胡、竹笛、民族打擊樂八種樂器。
600、首屆業餘二胡大獎賽——2003年5月2日至5日由中國二胡學會和青島市文化局主辦的“中國(青島)首屆業餘二胡選手大賽”。全國600多名選手參加了比賽。
601、全國首屆京胡藝術演奏會——2003年11月20日,由中國民族管弦樂學會主辦,中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會承辦的“京韻戲彩——全國首屆京胡藝術演奏會”在北京民族文化宮大劇院舉行。演出聚集了首都老、中、青三代13位著名京胡演奏家,是京胡史上從未有過的演奏家的大聚會。演出曲目有獨奏曲、協奏曲、組曲,伴奏樂隊是大型民族管弦樂隊和15人京劇伴奏樂隊,涉及傳統曲牌、唱腔、協奏、齊奏、獨奏等方面,極大的豐富了京胡的表演領域,把京胡表演藝術推到了一個新的高度。
602、首屆“中國星”全國聲樂器樂大賽二胡比賽——2005年8月在北京由中國音像協會、中國唱片總公司、中國少年兒童音像出版社和解放軍音像出版社共同舉辦,有來自全國各地的數百名選手參賽。
603、首屆飛揚世界盃中國民族器樂國際賽——2006年10月由美國飛揚藝術團主辦,來自新加坡、臺灣、加拿大、中國大陸及美國的獨奏、齊奏、合奏、室內樂等個人項目及集體項目的演奏者近一百人參賽。
604、首次“全國二胡精英薈萃演奏會”——2001年4月由中國二胡學會主辦的“二胡百年紀念音樂會”。
605、全國首次板胡音樂會——1962年陝西音協組織的由張長城、原野、郭富團、孫爾敏、王瑞檀領銜演出的全國首次板胡音樂會。
606、廣東民樂第一個民樂獨奏音樂會——1984年6月11日在北京舉辦的“餘其偉高胡獨奏音樂會”。
607、世界首次無伴奏二胡獨奏音樂會——1995年4月許可在日本東京卡薩爾斯音樂廳為紀念劉天華誕生百周年舉辦的音樂會。
608、世界首次由外國交響樂團全場為二胡協奏的獨奏音樂會——1995年8月由日本愛樂交響樂團主辦在東京藝術劇場大音樂廳為紀念戰後50周年而舉行的“許可的二胡歌唱世界”特別獨奏音樂會。
609、首次板胡藝術發展座談會——2006年12月9日,由中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會主辦的“中國板胡藝術座談會”在北京舉行,這是新中國成立以來首次就板胡藝術的發展舉辦的座談會。來自各地的板胡演奏家、教育家沈誠、薛守忠、沈立良、李恒、吉喆 、薑克美、張洪斌、周煜國、趙奪良、牛保志、陳樹林、柏淼、蘇敏、牛長虹、王辛、李延濱、劉湘、魏冠華、霍永剛、板胡製作家陳木及音樂院校的部分板胡專業學生40余人集聚一堂,對推動板胡的普及發展發表了各自的見解。
610、中國第一次胡琴節——2004年10月17日——21日在徐州舉行的“中國•徐州首屆國際胡琴藝術節”。這次胡琴節由中國音樂家協會和徐州市人民政府等單位聯合主辦,有來自中國、日本、馬來西亞、新加坡、加拿大等國家和地區的100多位元胡琴演奏家、作曲家、評論家赴會。在10月17號的胡琴節開幕式上,徐州1490名二胡愛好者集體齊奏二胡曲,打破了此前由無錫市創下的二胡演奏人數最多的吉尼斯世界紀錄。此外還創造了一項新記錄:一千多人全都是站著、走著拉二胡。 
611、迄今規模最大的二胡演奏活動——2005年5月15日上午9點30分, 2010把二胡齊聚上海世紀廣場,先後演奏了二胡名曲《激情賽馬》、《賽馬》、《良宵》、《光明行》、《小花鼓》及《浦江圓舞曲》。氣勢磅礴的演奏把2005上海之春國際音樂節推向高潮。演奏者中年齡最大的85歲,最小的六七歲,盛會創造了迄今二胡演奏史上參演人數最多的新紀錄。
612、規模最大的馬頭琴演奏活動——2001年8月8日,在呼和浩特國際青少年馬頭琴藝術節暨呼市昭君藝術節開幕式上,中國馬頭琴學會會長齊•寶力高率領1000餘名來自國內外的馬頭琴演奏人員演奏了馬頭琴名曲《萬馬奔騰》,他的千人馬頭琴隊衝刺吉尼斯世界紀錄的演出大獲成功。
613、胡琴在國際樂器展覽會上的首次亮相——2001元月,敦煌民族樂器首次參加美國洛山磯國際樂器一百周年展覽會,這也是我國民族樂器行業首次在國際樂器展覽會上亮相。
614、首屆歷代名琴展——2005年2月由中國民族器樂學會、北京樂器學會、湖廣會館(北京戲曲博物館)共同舉辦的“首屆歷代名琴展”。馬良正等老一輩京劇製作大師的百年老琴、“文革”期間的改革京胡、現代京胡製作名家許學慈等製作的現代京胡、北京樂器學會副秘書長陳福興收藏的元代古琴以及樂器收藏家李洪森所收藏的古陶塤、陶笛、尺八、方響等古老樂器參加展出。
615、全國首屆京胡展——2005年由劉正輝在北京戲曲博物館舉辦,展出了劉正輝製作的精品京胡“芝麻花”、“玉帶節”、“龍盤竹”、“維納斯”、“一線天”、“十八羅漢”等原生態京胡以及根雕、仿生皮、肖像、臉譜、腰掛等系列工藝京胡。
616、二胡考級的首倡者——1990年,著名二胡演奏家許講德根據中國二胡教學的實際提出了二胡考級的設想,約請部分專家對考級之事進行議論並達成共識,經一段時間的籌備後上報有關部門批准。許講德作為二胡考級的首倡者之一,後被任命為中國音協器樂演奏(業餘)考級二胡專家委員會常務副主任。
617、首次二胡業餘考級——中國二胡學會在1992年率先發起了全國二胡業餘考級活動,1993年正式開展。這一舉措帶動了全國二胡以及其他民族樂器考級活動的開展。
618、亞洲以外地區的首次二胡考級——2006年10月底,由加拿大不列顛哥倫比亞省中樂協會和北京中央音樂學院聯合舉辦的“中樂演奏水準等級考試”首次在加拿大舉行,有141名中樂練習者參加。考級先後在溫哥華、埃德蒙頓和多倫多三市舉行,採用中央音樂學院指定教程,包括二胡、琵琶、古箏、揚琴、中阮和笛子等樂器。中央音樂學院特派二胡教授劉長福、古箏教授李萌和琵琶副教授張強前去主持考試。此項考級活動未來三年將每年舉辦一次。
619、首次京胡考級——自2006年年底開始在全國舉行,每年舉辦4次,按年齡分組,在全國範圍內設考點。京胡考級活動由中國民族管弦樂學會、中國戲曲學會、中國戲曲學院三家聯合推出。
620、第一個舉辦職業音樂季的民族樂團——廣東歌舞劇院民族樂團。音樂季包括嶺南風情、國樂飛揚、名家新作與節日慶典四大系列,在立足嶺南音樂三大樂種的同時,積極推廣多姿多彩的其他民間樂種。至2006年該團已連續5年堅持音樂季演出。在2004年7月17日舉行的第二樂季閉幕式音樂會《胡琴世界》活動中,二胡泰斗王國潼,胡琴演奏家姜克美、曹玉榮、王憓作了精彩演出。
621、全國惟一的瓷樂隊——成立於1999年8月的十七女子瓷樂坊。該隊使用的樂器皆由瓷器組成,有瓷甌、瓷磬、瓷笛、瓷簫、瓷塤、瓷管鐘、瓷編鐘、瓷腰鼓、瓷嗩呐、瓷胡琴等十一個品種。
622、首支全由女子演奏員組成的民族樂團——成立於2001年底的海慈女子華樂團。
623、第一支馬骨胡樂隊——成立於2004年的廣西南寧白沙路學校馬骨胡樂隊。該樂隊第一批成員共17人,年齡最小的8歲,最大的12歲。在2005年5月上海舉辦的《上海之春》國際音樂節上,馬骨胡樂隊憑藉一曲《壯鄉春早》榮獲“民族之花”少兒專場一等獎。
624、國內首支全由外國女子組成的二胡樂隊——2006年在浙江平湖徐建明音樂工作室學拉二胡的5名日本女子組成的“二胡樂隊”。民間藝人徐建明既是她們的二胡老師,也是這支樂隊的指揮。
625、戲曲學校的第一位殘障學生——盲童王賓。王賓出生於山東省日照市五蓮縣的一個農村家庭,是先天視力殘疾,8歲時迷上京胡,跟縣文化館的一位老師學拉琴。兩年後王賓在第五屆全國殘疾人藝術匯演中脫穎而出,被中國殘疾人藝術團選中,成為團裏年齡最小的演員。2002年9月1日,11歲的王賓被北京市戲曲學校破格錄取。這種事不僅在北京市戲曲學校是一項創舉(該校建校50年來第一位破格錄取的殘疾學生),自從徽班進京,在各種形式的梨園科班中都尚無先例。
626、最早的廣東音樂唱片——1924年中華音樂會呂文成等在上海錄製的廣東音樂唱片,曲目有《到春來》、《瀟湘琴怨》。
627、最早的二胡曲錄音資料——1931年劉天華在高亭公司灌錄的二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》。
628、新中國首張二胡唱片——1952年蔣風之演奏的《漢宮秋月》和《月夜》。
629、新中國最早的二胡原聲資料——中央音樂學院教授楊蔭瀏、曹安和於1950年7月用當時剛從國外進口的鋼絲答錄機採錄了無錫民間盲藝人阿炳(華彥鈞)的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》。這6首樂曲均被收入1956年音樂出版社出版的《阿炳曲集》,除《寒春風曲》和《龍船》外其他都已灌片,成為民族音樂的珍貴遺產得以保存流傳。
630、京胡與外國交響樂團合作整場演奏新京劇音樂的第一次音樂會——2004年11月,中國京劇院的京胡演奏家李祖銘在以色列特拉維夫與以色列的雷尚樂桑交響樂團合作,舉行了一台85分鐘的音樂晚會。除現代京劇《智取威虎山》、《海港》選段,京劇曲牌《夜深沉》外,還有京胡交響協奏曲《圖蘭朵公主》、交響樂伴奏京劇清唱《趙氏孤兒》、《貴妃醉酒》及京胡、鋼琴協奏幻想曲《黃河》。此舉開創了在整台節目中與外國交響樂團合作演奏新編京劇音樂的先河。
631、“京胡音樂”的產生——20世紀70年代,一些京劇琴師將演奏京胡曲牌這個形式從劇情中分離出來,走進音樂會去演出。京胡演奏家尤繼舜在北京民族宮表演了以交響樂伴奏的京劇曲牌《夜深沉》,後來他又為來訪的美國前總統尼克森表演了這段京胡獨奏。80年代,王鶴文和張素英也進行過京胡協奏曲的嘗試。許多琴師和作曲家、指揮家合作推出了一些新創作、改編的京胡音樂作品,音樂的體裁形式有小型的獨奏曲和中大型的協奏曲、交響組曲。於是,京胡漸漸地形成了與笛子、二胡、鋼琴、小提琴一樣的獨樹一幟的“京胡音樂”。
632、第一盤京劇鐳射視盤的總策劃人——北京軍區戰友京劇團琴師遲彥春。
633、第一盤“京劇曲牌輕音樂”專業音帶——1987年,劉正輝在京劇界率先把電聲樂器融入傳統京劇曲牌之中,於1988年中旬錄製了自己編曲、自己操琴的京胡演奏專輯——《京劇曲牌輕音樂》,于當年發行了3.5萬盒,這在京劇磁帶的發行史上是空前的。
634、第一盤自己作曲自己演奏的二胡專輯——曹天立的二胡專輯。該專輯作品有曹天立作曲、編曲的《鬼訴》、《貓和老鼠》、《啦啦咱們的好日子》、《巴林佐旗的呼喚》、《黃河啊——親娘》、《新賽馬》、《迎親人》、蔣永君作曲的《漁女傳說》。
635、水晶二胡在舞臺上的首次演奏——2006年8月28日,女子民樂組合“九鳳鳴樂”在北京保利劇院演出,首次使用了水晶二胡演奏。
636、首張水晶電聲二胡專輯——2005年出版的由尹建平演奏的個人水晶電聲二胡專輯《水晶夢》。尹建平就職於總政歌舞團,1989年曾出版個人二胡專輯《琴思》,現為中國舞蹈家協會會員、中國音樂著作權協會會員、中國二胡協會會員。
637、第一張電腦家庭二胡小報——《泉水叮咚》。該報由署名“小溪流水”的二胡愛好者創辦,2006年2月10日在網上發行了2006年第1期(創刊號)。
638、第一份二胡電子雜誌——2006年1月由安徽xuzhaobing自辦的《電子雜誌(二胡)》第一期問世。主要內容:1、許講德的二胡藝術2、趙寒陽的二胡學習問答3、《二泉映月》欣賞4、揉弦技術學習.
639、中國二胡學會與民樂廠聯合建立的第一個二胡科研基地——2002年7月30日,中國音樂家協會二胡學會與蘇州宏韻樂器廠在蘇州聯合建立了“中國音協二胡學會蘇州巨集韻二胡科研基地”,這在全國是首例。
640、把電聲樂器融入傳統京劇曲牌中之第一人——劉正輝。1988年,劉正輝把電聲樂器融入傳統京劇曲牌之中,成功地錄製了自己創作的京劇獨奏——《京胡曲牌輕音樂》磁帶,這是首開先河的創舉。
641、京胡鐵棍功練習法的創立者——劉正輝。1994年劉正輝根據胡琴運弓特點恰好符合“兩點一線”的杠杆原理,在吸收和總結了前輩們操琴練功的基礎上,創出能在短時間內迅速提高右手功力的快速練習法——“京胡鐵棍功練習法”。即在弓子上綁3支10公分的小鐵棍,既增加了負荷,又顯現出琴弓的彈力,用這樣的琴弓有效地進行小弓、大弓、強音、弱音、滿負荷弓、裏外弦倒換弦練習。這種方法在北京電臺《戲迷天地》節目播出後,深受戲迷朋友們的喜愛,而後由北京開明文教音像出版社出版了《京胡鐵棍功練習法》教學磁帶。
642、首次以胡琴為表現物件的系列郵票——2002年2月23日,國家郵政局發行了《民族樂器——拉絃樂器》郵票(2002—4T)一套5枚。它是“民族樂器”系列郵票的第2套,郵票主圖分別為軋琴、二胡、板胡、薩爾它、馬頭琴。全套面值5.80元,其中(5-1)T軋琴60分,(5-2)T二胡80分,(5-3)T板胡80分,(5-4)T薩它爾80分,(5-5)T馬頭琴2.80元。票幅規格為30×40毫米
643、中國二胡演奏家與西方樂團的首次合作——1980年,中央樂團的韓中傑帶領琵琶演奏家劉德海、二胡演奏家姜建華到美國與波士頓交響樂團進行同台演出,劉德海演奏了琵琶協奏曲《草原小姐妹》,姜建華演奏了《二泉映月》。
644、中國音樂界唯一的綜合性專家大獎——中國音樂“金鐘獎”。“金鐘獎”由中國文聯、中國音樂協會與地方政府聯合主辦,是中宣部批准設立的中國音樂界惟一綜合性專家大獎,每年舉辦一屆,設榮譽獎、表演獎和作品獎,分別對在創作、表演、教育、理論、評論、編輯出版等方面有突出成就的音樂家進行褒獎。首屆金鐘獎於2001年5月18日在河北廊坊拉開帷幕,以聲樂為主。第二屆2002年5月10日至20日在廈門鼓浪嶼舉辦,以鋼琴為綱。第三屆2003年12月12日至21日在廣州舉辦,並從此永久落戶廣州,主要設立四項活動,三項為比賽(聲樂、小提琴和二胡比賽)。第四屆(2004年11月19至26日)和第五屆(2005年11月9日至16日)未設二胡比賽。在以上活動中,著名作曲家、二胡演奏家張銳獲首屆“金鐘獎”終身榮譽勳章;二胡作品,首屆王建民的《天山風情》獲銅獎,第三屆王建民的《第二二胡狂想曲》獲銀獎(金獎空缺);二胡比賽,中央音樂學院的王穎、薛克分別獲A組(青年組)、B組(成年組)金獎。從2006年開始,“金鐘獎”改為每2年一屆,逢單年舉辦。
645、首位將作品數位化保存在音像資料館的二胡演奏家——閔惠芬。2006年閔惠芬將她所有作品以數位化形式轉存入上海音像資料館“名人名家作品庫”珍藏。上海音像資料館形成了音頻CD40張,視頻DVD26張,劇照、生活照圖片DVD3張,向閔惠芬贈送了數位化後的《閔惠芬二胡藝術作品集》。
646、將板胡作為豫劇主奏樂器的開創人——被稱為豫劇之父的豫劇改革家樊粹庭(1905—1966年)。他於20世紀30年代 把豫劇主奏樂器由皮嗡改為板胡。豫劇樂隊加入板胡以後效果大有改進。
647、二胡和鋼琴合奏的先例——1995年,中國音樂學院民樂系的12個女學生用12把二胡與被譽為“浪漫鋼琴王子”的理查德•克萊德曼合奏《我的祖國》,此舉開創了二胡和鋼琴合奏的先河。
648、板胡西樂連袂整場演出的首次嘗試——2006年7月21日,國內中西樂頂尖名家許忠、謝楠、張強、王中山、黃河、馬向華、茅青等以小提琴、鋼琴、二胡、揚琴、琵琶、板胡與廣州交響樂團聯合進行了一場名為“綠韻之夜”的名曲名家交響音樂會。在此之前,國內尚無板胡和洋琴整場與交響樂合作的先例。
649、二胡首次以主角身份登上世界博覽會舞臺——2005年6月13日,在“愛知世博會”會場上,華人二胡演奏家張濱帶領124名從7歲到70歲的日本二胡愛好者用中國傳統樂器二胡演奏了《空山鳥語》等中日名曲,這是二胡這一中國傳統樂器第一次以主角的身份登上世界博覽會的舞臺。
650、中國胡琴博覽音樂會藝術形式的首創者——蘇州“國興樂器”總監任建一。
651、首次藝術院校畢業生胡琴音樂會——1983年南京藝術學院音樂系學生卞留念在畢業的一年中舉行了三場音樂會,一場全是外國曲目,一場全是各種拉絃樂器的多種胡琴音樂會,畢業時是一台綜合性音樂會。舉行這種音樂會在全國藝術院校學生中尚屬首次。
652、首例普通中小學生胡琴獨奏音樂會——2006年8月12日,在湖南省長沙市田漢音樂廳,就讀於長沙市一中初二的張玥和長沙市幼幼學校六年級學生劉婕妤(11歲)連袂舉行二胡獨奏音樂會,演奏了《二泉映月》、《三門峽暢想曲》、《流浪者之歌》等多首二胡名曲。由普通在校學生舉行二胡獨奏音樂會,在全國尚屬首例。
653、首例高校非專業學生二胡獨奏音樂會——2005年4月24日,南開大學物理學院光資訊科學與技術專業大四本科生肖祥鵬在天大學生活動中心舉辦個人二胡獨奏音樂會。肖祥鵬自幼隨父肖清河學習二胡,後又得到宋國生、呂洪雁、陳耀星、唐峰等眾多二胡名家的指點,在二胡演奏方面已具有很深的造詣。這是一場完全由非音樂專業學生自己策劃、出資、導演並表演的個人演奏音樂會,參加人員共80余人,從前期的贊助籌措、各項宣傳、演出準備到現場燈光、錄音、攝像、服裝乃至後勤工作都是由南開大學和天津大學的大學生獨立完成的。
654、登臺演出年紀最大的二胡演奏員——雲南南詔古樂隊的趙德坤。2003年10月6日至7日,南詔古樂“大理神韻”在上海大劇院演出,80歲以上的演員有6位,其中二胡演奏師趙德坤當時已88歲高齡。
655、首位在北美舉行個人專場獨奏音樂會的中國訪問學者——著名音樂教育家、二胡演奏家、湖南師範大學音樂學院教授、湖南第一師範音樂系主任吳躍躍。2003年9月至2004年3月,吳躍躍教授作為中國教育部委派的高級訪問學者,在加拿大大不列顛哥倫比亞大學進行學術訪問,期間舉辦了學術講座暨二胡獨奏音樂會。
656、京胡“董音”一詞的開始——1935年,著名京胡大師楊寶忠用一隻老竹筆筒改制成一把京胡。此琴發出的聲音異常渾厚但不失高亢明亮,楊愛如至寶,取名“大董”。同行得知後無不為之欽羨,紛至觀賞,從此琴聲中開始有了“董音”一詞。時至今日,琴師們評論京胡音質優劣時,皆以有無“董音”為重要標誌。
657、使用年限最長的京胡——北京軍區戰友京劇團著名琴師遲彥春所持有,已年逾白歲的京胡。該琴原是梅蘭芳的鼓師裴適長的父親裴海泉使用的,裴海泉去世後(現在若在世應有120多歲),裴適長將這把琴給了遲彥春的父親遲軍山(東北著名琴師),再傳到遲彥春手裏。

658、京劇唱腔固定成譜的開始——1929年,劉天華為京劇藝術大師梅蘭芳的《嫦娥奔月》、《天女散花》、《霸王別姬》等記錄唱腔曲譜,翻成五線譜,寫出《梅蘭芳歌曲譜》,此舉開創了京劇唱腔固定成譜的先河。
659、蟒皮二胡專用標識管理制度的開始——2004年4月17日,國家林業局、國家工商行政管理總局發佈2004年第1號《公告》,規定自2004年5月1日起,對北京民族樂器廠等17家蟒皮二胡生產企業開始實行標識管理。首批試點企業為上海民族樂器一廠和蘇州民族樂器一廠,涉及的主要產品為蟒皮二胡。2004年12月31日後,所有生產、銷售的使用蟒蛇皮的二胡及個人合法持有需要流轉的蟒蛇皮二胡都必須實行標識管理。
660、首次二胡出口限令——從1996年開始,國家下發對個人攜帶二胡出國的規定,所帶二胡不能超過5把。2004年7月國家瀕危物種進出口管理辦公室又下發《關於瀕危物種進出口管理程式調整通知》,個人帶二胡出國由不能超過5把減為不能超過兩把。
661、二胡收藏證的開始——國家林業局、國家工商行政管理總局參照國際通行做法制定“二胡收藏證標記”管理制度,規定從2005年1月1日起,所有生產、經營或個人合法持有需要流轉的蟒皮二胡,都必須配一張附有中國野生動物經營利用管理專用標誌的二胡收藏證,否則將受到國家工商以及林業主管部門查處,情節嚴重的將受到刑事處罰。每張收藏證都有與二胡一一對應的編號,編號按照地區、企業、年度、生產數量等項目編制,可以通過國家林業局網站查驗真偽。蟒皮二胡實行強制性標記等民樂管理新政策的施行,是改革開放以來國家對樂器生產使用的原材料資源首次進行宏觀調控。
662、迄今歷史最長的制琴行——福州台江區廣達路“老天華”字型大小,是兩百年的樂器世家。“老天華”由王仕全於1801年創辦,原名“天華齋樂鋪”,後由其子王師良改名“老天華”。1911年“老天華”樂器曾榮獲柏林博覽會特優獎、國際工業展覽會中國樂器獎。如今的店主人叫王道輝,已六十多歲,他13歲起就開始跟父親王子燊學制琴,50年來一直從事制琴工藝,手工製作的“道輝精藝”二胡、梅胡琴曾是福州市大大小小的閩劇院藝人們的演出必備。
663、國內首家由製作大師自己開設的琴行——《滿瑞興樂器行》。
664、全國首家民樂器陳列館——位於江蘇揚中的中國民間民族樂器陳列館。該館由揚中市長鳴樂器廠創建人常敦明個人籌建,2001年10月13日舉行開館儀式。陳列館陳列了300多種樂器,集中展現了明清時期以來我國的一些主要民族樂器。
665、首次二胡網路徵文活動——《二胡世界網》於2006年5月至9月30日舉辦的慶“國慶”迎“仲秋”《二胡世界網》首屆“二胡美文”徵文活動。
666、二胡網站的首次二胡公開拍賣——2006年5月9日,二胡世界網論壇便利超市為祝賀網上二胡便利店開業,答謝熱心支持二胡世界的廣大網友,將論壇舵主喬山弄琴捐贈的一把周根虎製作的二胡公開竟拍,竟拍時間10天,至5月18日下午17時截止,竟拍成功。
667、收集胡琴曲目最多的一份資料——雲南二胡業餘愛好者潘朝茂收集整理的《胡琴演奏曲目大全》。該資料至今已收列各類胡琴曲目約3600首。
668、“紅寶石”牌極品松香的研製人——孫景樓。該產品2006年由吉林長春的孫景樓研製成功並推向市場。
669、第一代電腦民樂琴“華琴”的研製人——田進勤。華琴是一種可在普通電腦WIndows系列中文作業系統上運行的音樂軟體,能逼真類比中國民族樂器的電腦民樂新品,由我國著名的電子樂老前輩、發明家田進勤工程師研製成功。電腦民樂琴1.0版前後經歷了5年時間,設計了5種典雅的民族樂器:二胡、笛子、琵琶、古琴和古箏。演奏者幾乎都是用同一種演奏手法,就能直接在電腦鍵盤上演奏出具有專業特色的逼真的二胡、琵琶、笛子、古琴和古箏之中的任何一種樂器的音色效果,還可為它們配上伴奏。
670、首次發掘阿炳與“道樂”之緣——2006年3月,無錫市民族宗教事務局與市史志辦、市道協籌畫年內出版發行約10萬字的《無錫著名道士、傑出民間音樂家華彥鈞》專輯,第一次圖文並茂地把道教文化對阿炳音樂成就的影響系統地展示給世人。

                                  2007年3月17日

TOP

非常感谢!收藏了!

TOP

感谢,收藏了

TOP

感谢!收藏了。

TOP

感谢,收藏了
hankin2003

TOP

好多的资料!多谢了!

TOP

衷心感谢楼主无私的奉献,辛苦了,请喝一杯热茶。
   

TOP

好文章,学习了不少新知识。收藏了。
俺以为:拉二胡就是练气功,内外弦就是阴阳五行。

TOP

在中国二胡艺术网上看过此文,很久以前看得了

TOP

返回列表